2raumwohnung - In wirklich BOWIE DAVID - CHRISTIANE F Melancholisch Schön 2raumwohnungMtv Unplugged 10.000 ManiacsArrival AbbaARRIVAL REMASTEREDThe Complete Singles Collection [UK-Import] AbbaSuper Trouper AbbaSUPERTROUPERAbba Abba Finn Sjöberg Janne Schaffer Lasse Wellander Mike Watson Ola Brunkert Roger Palm Rutger GunnarssonMit Hirn, Harn und Melodien Acapickels21 AdeleAdele Laurie Blue Adkins mag der aufreizende Glamour einer Lady GaGa fehlen oder die Skandalträchtigkeit einer Amy Winehouse, dafür verfügt die 22-Jährige Sängerin und Songwriterin aus London über eine Stimme, welche nun schon zum zweiten mal die gesamte Konkurrenz in die Schranken verweist. Bereits ihr vor drei Jahren erschienenes Debütalbum 19 beeindruckte auf der ganzen Linie. Auf 21, entstanden unter der Regie von Rick Rubin (Johnny Cash, Red Hot Chili Peppers) und Paul Epworth (Plan B, Bloc Party), hat sie sich noch einmal in allen Belangen deutlich verbessert und liefert eine der Platten des Jahres 2011 ab. Bereits Rolling In The Deep, die erste Singleauskopplung, mit der sie das Album eröffnet, erweist sich als absolut unwiderstehlicher Hit. Und in der gleichen Preisklasse geht es mit Songs wie "Turning Tables" und "Rumour Has It", einer phantastischen, mit Soul- und Gospel-Elementen und einem mächtigen Background-Chor veredelten Uptempo-Nummer, weiter. Adele hat sich vom großen Erfolg ihres ersten Albums nicht im geringsten unter Druck setzen lassen und sich zur Fertigstellung von 21 soviel Zeit wie nötig genommen. Herausgekommen ist dabei eine Platte, auf der sie die Welt aus einer veränderten, deutlich differenzierteren Perspektive heraus betrachtet. Dieser persönliche Reifeprozess hinterlässt vor allem in Songs wie "Set Fire To The Rain" oder der herzerweichenden Ballade "Someone Like You", mit der sie das Album beschließt, seine unüberhörbaren Spuren. Adele setzt, wie schon beim Debüt, auf 21 nicht auf laute Effekte sondern ganz auf die beeindruckende Kraft ihrer Stimme. —Franz Stengel@#%&*! Smilers [US-Import] Aimee MannCharmer Aimee MannNew 2012 album influenced by the classic pop sounds of the 70's & 80's, features a duet with James Mercer (Shins)Forgotten Arm, the Aimee MannEye in the Sky Alan Project ParsonsI Robot Alan Project ParsonsTales of Mystery & Imagination Alan Project ParsonsVulture Culture Alan Project ParsonsThe Collection Alanis MorissetteEyes Of A Child Alanis MorissetteFlavors of Entanglement Alanis MorissetteHavoc & Bright Lights Alanis MorissetteHavoc And Bright Lights [Vinyl LP] Alanis MorissetteJagged Little Pill Alanis MorissetteJagged Little Pill Acoustic Alanis MorissetteMTV Unplugged Alanis MorissetteSo-Called Chaos Alanis MorissetteSupposed Former Infatuation Ju [Vinyl LP] Alanis MorissetteWährend ihres Aufenthalts 1997 in Indien kam Alanis Morisette wieder zu neuen Kräften. Als Resultat ihrer sehr positiven Stimmung dort, hat sie 17 Songs für Supposed Former Infatuation Junkie kreiert. Jedes dieser Stücke hat die Suche nach Erleuchtung und Selbsterkenntnis zum Thema und vielen Fans wird es wohl mißfallen, daß sie auf diesem Album nun sich selbst kritisiert. Nach dem rekordbrechenden Jagged Little Pill aus dem Jahre 1995 ist dieses langersehnte Nachfolgewerk aber alles andere als enttäuschend. Die Songs auf der CD sind mit düster-mitreißenden psychedelischen Gitarrenriffs versehen, die dem Songbook von Jimmy Page entnommen sind. Paradoxerweise ist das Album weniger aufschlußreich und gleichzeitig enthüllender als die Erfolgs-CD Jagged Little Pill. Auf ihrem neuen Werk scheut die Musikerin sich nicht davor, sich ihren Fans zu öffnen. In einer Art stockenden Bewußtseinsstroms läßt sie erneut ihre persönlichen Geheimnisse und Eigenheiten in einer etwas zu lockeren Weise in Geschichten von Mißbrauch, verlorener Liebe und Selbstgeißelung einfließen. Manchmal fragt man sich, ob diese musikalische Sphinx nicht doch noch etwas verheimlicht. Im Song "Baba" beschäftigt sie sich mit dem Konkurrenzkampf auf dem spirituellen Sektor und verhöhnt das zur Modeerscheinung verkommene Hinterherlaufen der Menschen nach Erleuchtung. "Would Not Come" schneidet ein ähnliches Thema an und läßt uns Ausschnitte aus ihrem Tagebuch miterleben. "Your House" und "Would Not Come" sind die einzigen Stücke, in denen Sex eine Rolle spielt. Der Percussion-Song "Are You Still Mad" stellt auf dem Album die einzige Revanche gegenüber einen enttäuschenden Liebhaber dar. Sie fällt jedoch viel subtiler aus, als in ihrem älteren Stück "You Oughta Know". Die Höhepunkte der CD sind indessen "Thank U" und die poppige Hip-Hop-Nummer "So Pure". Eine (und wirklich nur eine) kritische Anmerkung wäre dennoch zu machen: das massiv wirkende Zusammenspiel der Instrumente übertüncht manchmal die raschen Wortspiele der Sängerin. Der unerreichbar gute Rhythmus und das ausgeklügelte Gitarrenspiel geben dem Album frischen Wind, verhindern aber an manchen Stellen, daß die Message zum Hörer vordringt. —Jaan UhelszkiSupposed Former Infatuation Junkie Alanis MorissetteUnder Rug Swept Alanis MorissetteGolden Compass: Original Soundtrack Alexandre Desplat"The Golden Compass" is an exciting fantasy adventure, similar to "Harry Potter" and "The Lord Of The Rings", set in an alternative world where human souls manifest themselves as animals, talking bears fight wars, and Gyptians and witches co-exist. Based on author Philip Pullman's best selling and award-winning novel. Features musical score by award-winning composer Alexandre Desplat (Golden Globe - Best Original Score for "The Painted Veil" 2007, Golden Globe nominee - Best Original Score for "Syriana" 2006 and "Girl With A Pearl Earring" 2004, Academy Award Nominee - Best Achievement in Music Written for Motion Pictures, Original Score for "The Queen" 2007). End title song written and performed by Kate Bush.Gioielli rubati (1985) [Vinyl LP] AliceAs I Am - The Super Edition Alicia KeysObwohl Alicia Keys’ CD As I Am bereits etwas länger in aller Ohren ist, wirken die ersten Sekunden auch noch ein Jahr später unverändert hypnotisch und verheißen dem Hörer Kontemplation in eine Welt des Soul: Das imitierte Aufsetzen der Plattennadel auf die kurze Leerrille der Vinylscheibe ist ebenso vertraut, wie die darauf folgende andächtige Vorfreude aus leisem Knistern und Knacksen, bevor es endlich losgeht, mit jenem intimen Piano-Intro, das sich so machtvoll mit Drums und Synthesizerklängen zu einer tanzbaren Trotzballade weiblicher Stärke steigert. “A change is gonna be made, so you best be on your way“ tönt es in “Go Ahead“ nun auch auf dem brandneuen um drei Songs und eine DVD erweiterten As I Am – The Super Edition Album. Spätestens kurz nach Erscheinen der Ur-Version 2007 und ihrem Highlight “Superwoman“ mussten selbst bis dato Unbedarfte eingestehen, dass Alicia Keys nichts mit den zahlreichen R’n’B-Klones zu tun hat, die von Produzenten im Dutzend für den Sturm auf die Charts gezüchtet werden. Vielmehr verkörpert sie eine musikalische Klasse, die ihr das Anknüpfen an Ikonen wie Stevie Wonder erlaubt, ohne den Hauch eines Verdachtes zu erregen, sie plagiiere einfach nur den großartigen Motown-Sound. Das wird nirgendwo deutlicher, als auf den drei zusätzlichen Songs, des As I Am – The Super Edition Album. Der Bond-Song “Another Way To Die“, ein Duett mit Jack White, der hier zudem grandios Schlagzeug spielt, wartet mit beeindruckend drohenden Bläser- und Streicherarrangements auf und vermittelt einen musikalischen Vorgeschmack auf den Thrill, des neuen Bond-Streifens "Ein Quantum Trost". Entspannung in Reinform hingegen versprechen die ersten Takte des Songs “Doncha Know (Sky is Blue)“ in dessen Verlauf Alicia Keys die Stimmung langsam aber sicher mit gekonnten Einlagen an der Wurlitzer-Orgel anheizt und damit ihren Ruf als temperamentvolle Tastenlöwin untermauert. Das letzte Stück “Saviour“, eine besinnlich-nostalgische Rückschau auf die frühen 70er Jahre, rundet die CD stimmungsvoll ab. Ebenfalls an Bord von As I Am – The Super Edition Album befindet sich der Livemitschnitt eines Konzerts im Londoner “The Coronet Theatre“ auf DVD. Leider erweist sich dieser aufgrund seiner schmalen Spielzeit von rund 30 Minuten eher als größere Zugabe, denn als eigenständiges Konzert. Hier hätte man gerne Alicia Keys Improvisationstalent erlebt, von dem Fans wie Kritiker nach Besuch ihrer Live-Auftritte einhellig schwärmen. Was hingegen nach Betrachten der DVD übrig bleibt ist günstigstenfalls Faszination über die Disziplin gemeinsamen Musizierens, wenn nicht sogar Enttäuschung über die verpasste Gelegenheit eines ansonsten grandiosen Anlasses. — Andreas SchultzAs I am (CD+DVD) Alicia KeysThe diary of Alicia Keys Alicia KeysHere Alicia KeysKEYS ALICIA, HERE $Raindancing Alison Moyet14x12x1cm. CD.Little Light Allison CroweLive at Wood Hall Allison CroweThis Little Bird Allison CroweBlood on the Line EP [UK-Import] Amanda GhostGhost Stories Amanda GhostAmanda Marshall Amanda MarshallAMANDA MARSHALLWho Killed Amanda Palmer Amanda PalmerTheatre Is Evil Amanda Palmer & The Grand Theft OrchestraA Curious Thing (Vinyl) [Vinyl LP] Amy MacdonaldMit ihrem ersten Hitalbum This Is The Life gelang der 22-jährigen Schottin Amy Macdonald ein atemberaubender Senkrechtstart und bescherte ihr einen Erfolg, der auch nach mehr als einem Jahr kaum abflauen wollte. Nun legt sie ihr zweites Album nach, mit entsprechend hohen Erwartungen von allen Seiten: A Curious Thing. Mit von der Partie, wenn auch eher dezent im Hintergrund, ist Paul Weller, in dessen “Black Barn Studios“ dieses Album eingespielt wurde. Seine unverwechselbare musikalische Handschrift ist gleich auf mehreren Stücken dieses Albums zu hören, unter anderem an der Gitarre (“Love Love“) und am Bass (“This Pretty Face“). Bereits der erste Song “Don’t Tell Me That It’s Over“ zeigt wohin Amy Macdonalds musikalischer Weg geht; ein flotter Popsong mit Ohrwurmcharakter und sicherlich nicht ganz zufällig die erste Singleauskopplung dieser abwechslungsreichen Scheibe! Das musikalische Spektrum ist groß. Da gibt es Songs, die eher die lebenslustige, natürliche Seite der Sängerin zur Geltung bringen, wie etwa “This Pretty Face,“ mit seiner charmanten Mischung aus fröhlich rhythmischer Straßenmusik und Anklängen von “Octopus’s Garden“ der Beatles, zu der sich Streicher und dahin getupfte Klavierakkorde gesellen. Oder “My Only One,“ das in die Kategorie der romantischen Folk-Ballade gehört, ein Metier, auf das sich Amy Macdonald ebenso souverän versteht, wie auf die etwas energischeren Töne von “Troubled Soul.“ Dennoch liegt der musikalische Schwerpunkt eindeutig auf den ruhigeren Tönen. “What Hapiness Means To Me“ samt hidden track “Dancing In The Dark“ ist ein persönliches Glaubensbekenntnis der eigenen Vorstellung von Glück, schlicht und anmutig zugleich mit schnörkelloser Klavierbegleitung und natürlicher Stimme vorgetragen. “Dancing In The Dark“, ein waschechter Folk-Song, veranschaulicht Amy Macdonalds Fähigkeit, nur mit einer Klampfe und ihrer Stimme ein Live-Publikum im Schach zu halten. Und deshalb endet nicht nur dieser Song sondern auch das gesamte Album A Curious Thing verdientermaßen mit frenetischem Beifall! - Andreas SchultzBack to Black Amy WinehouseBack to Black (Ltd. Sonderedition inkl. 5 Live-Tracks) Amy WinehouseBack to Black [VINYL] Amy WinehouseTears Dry on Their Own Amy WinehouseTwelve inch vinyl pressing of this 2007 single pulled from the soulful British vocalist's commercial breakthrough album Back To Black. Features three versions of 'Tears Dry On Their Own': Alix Alvarez Sole Channel Mix, Al Usher Remix and Main Version. Island.Freak of Nature AnastaciaANASTACIA Freak Of Nature (2002 UK Special Edition 2-CD set including 12-track CD album including the singles Paid My Dues One Day In Your Life & Youll Never Be Alone plus Bonus 7-track CD featuring remixes and previously unreleased & live recordings complete with Bonus Fold-out Poster!)Heavy Rotation AnastaciaAllein schon das Cover-Foto von Anastacia auf ihrem neuen Album Heavy Rotation erreicht Kultstatus : Come on Barbie, let’s make party, -ein echtes Must-have für jeden Soldatenspind! Insgesamt 17 Millionen Tonträger hat sie auf diese Weise verkauft, und mit ihrem aktuellen Album Heavy Rotation werden es sicherlich noch ein paar mehr. Doch die makellos glatte Fassade täuscht. Anastacia weià zur Genüge um die Härten des Lebens und vor allem darum, wie man sich ihnen nicht kampflos überlässt. So wie ihrem vor fünf Jahren diagnostizierten Brustkrebs, dem sie ihre starke Persönlichkeit entgegensetzte. Das verdient höchsten Respekt. Seither sammelt ihre eigens gegründete Stiftung mit groÃem Erfolg finanzielle Mittel zum Kampf gegen diese heimtückische Krankheit. Damals, 2004, brachte sie gerade ihr drittes Album Anastacia heraus, eine rockige Kampfansage an den Krebs. Obwohl sie inzwischen wieder gesund und glücklich neu verheiratet ist, wäre es sicherlich übertrieben zu behaupten, auf dem aktuellen Album Heavy Rotation sei eine völlige “neue“ Anastacia zu hören. Dennoch gibt es einen hörbaren Unterschied, nämlich in Form einer deutlich formulierten musikalischen Liebeserklärung an den Soul. Anastacia schlägt weichere Töne an als früher. Soul-Highlights sind “Absolutely Positively“, mit einem Intro aus Wurlitzer-Organ und Synthesizer-Sounds, direkt aus den 70ern, sowie “In Summer“, einem Song der mit seiner Mischung aus Melancholie und Leichtigkeit eine Zeit beschwört, die möglichst nie zu Ende gehen soll: âI wish there could be more days in summer.â Es sind vor allem die langsamen, erdigen Songs, in denen Anastacia mit einer ausdrucksstarken Soul-Stimme zu bestechen vermag, und davon gibt es glücklicherweise auf diesem Album eine ganze Menge. Dies ist nicht zuletzt einer hochklassigen Produzentenriege geschuldet, darunter Guy Chambers und Lester Mendez, der ansonsten Stars wie Shakira, Nelly Furtado und Dido musikalisch berät. Jenen Song, der dem Album seinen Namen Heavy Rotation gab, steuerte Rodney Jerkins bei. Auch R&B-Spezialist Ne-Yo hat zwei Songs seine musikalische Handschrift verliehen, wenn auch kurioserweise mit höchst unterschiedlichen Resultaten: Während “I Can Feel You“ sich hören lassen kann, erweist sich “Never Gonna Fall In Love Again“ als AusreiÃer in Celine Dion’sche Sphären à la “Time To Say Goodbye“ mit digital generiertem Orchester und heroischem Geknödele. Glücklicherweise eine einmalige Ausnahme des Albums! Ansonsten kommen Fans, die Anastacia einmal von ihrer souligen Seite kennenlernen möchten, mit Heavy Rotation voll auf ihre Kosten. — Andreas SchultzPieces Of A Dream (Anastacia's Greatest Hits) AnastaciaYou'll Never Be Alone AnastaciaThe Best of Andrea Bocelli: Vivere [UK-Import] Andrea BocelliCats Andrew Lloyd Webber, VariousO.S.T., CATS/ENGL.HIGHLIGHTSCarnegie Hall 04-06-02 Ani Di FrancoEducated Guess Ani Di Franco¿Which Side Are You on? Ani DifrancoDilate Ani DifrancoAls Nachfolger von zwei ihrer stärksten Alben, Not a Pretty Girl und Out of Range, verfolgt Dilate einen anderen Kurs: ruhiger und kunstvoller als ihre anderen Werke und dennoch mit genauso intensivem persönlichen Gehalt und mit Songs wie "Untouchable Face", mit denen sich zu identifizieren leichter fällt als mit vielen anderen Di Franco-Stücken. Auf der anderen Seite könnten eingefleischte Liebhaber der Amerikanerin Probleme bekommen, den typischen Sound zu erkennen, insbesondere bei dem vom Trip-Hop angehauchten "Amazing Grace", dem von einem Shuffle-Rhythmus unterlegten "Napoleon" oder dem unbeschreiblichen "Shameless". Das hat wenig mit dem Thrash-Folkie alter Tage zu tun. Die Scheibe bietet trotzdem viel gute Musik, besonders wenn man ein Fan von Portishead und Lisa Germano ist, ist aber zugleich auch gewöhnungsbedürftig. Hat man sie sich erstmal angehört, könnte man sich mit ihr genauso wohl fühlen wie in seiner Lieblingsjeans. Es kann aber auch passieren, daß dieses Paar doch nicht ganz paßt. —Randy SilverLittle Plastic Castle Ani DifrancoLiving in Clip (Live) Ani DifrancoNot a Pretty Girl Ani DifrancoPuddle Dive Ani DifrancoMit Puddle Dive geht in Ani Di Franco eine Verwandlung vor: Sie lächelt auf dem Cover, wird in fast jedem Stück begleitet, und ihre Maxime kommt zum ersten Mal explizit zum Ausdruck. "I sing sometimes like my life is at stake / 'Cause you're only as loud as the noises you make" ("Manchmal singe ich, als ginge es um mein Leben / Du bist nämlich nur so laut wie der Lärm, den du machst", aus "My IQ"). Obendrein finden sich sogar Songs, die Freude ausstrahlen, auch wenn diese nur von kurzer Dauer ist ("Names and Dates and Times", "4th of July"). Ebenso tritt viel ausgeprägter als auf früheren Alben das frenetisch-expressive Gitarrenschrammeln in den Vordergrund (aufgeklebte Plastik-Fingernägel machen es möglich), ein Markenzeichen in Di Francos klanglichem Reifeprozess. Dieses Schrammeln ist die ideale Ergänzung zu ihrem abgehackten, hauchigen Gesang. Die Mischung der beiden hat sie schon immer aus der Schar von Folkies herausragen lassen (als ob sie das nicht schon durch ihre Tätowierungen, Piercings und Frisuren erreicht hätte). Mit Puddle Dive läßt sie dank ihres reifenden Songwritings (das bluesige "Back Around" ist hier zu empfehlen) und ihrer Beständigkeit das übrige Feld weit hinter sich. —Randy SilverRed Letter Year Ani DifrancoSo Much Shouting So [2cd] Ani DifrancoCanon [UK-Import] Ani DiFrancoRhythm of Love Anita BakerDas Optimale Leben - Tour Edition (CD+DVD) Annett LouisanDAS OPTIMALE LEBEN TOUR EDITIOIn meiner Mitte Annett LouisanAnnett Louisan hat ihren Platz wohl endgültig gefunden. Was sich anhört, als würde die Sängerin nur noch Altbekanntes und Vertrautes aufwärmen, entpuppt sich auf In meiner Mitte erneut als purer Quell der Freude. Von Stagnation kann auch auf ihrem neuen Album keine Rede sein. Als Fan sind einem die entscheidenden Bestandteile ihrer Songs, von den grazilen Melodien bis zu den humorvollen Texten, inzwischen bestens vertraut, aber es gibt noch immer viel Neues zu entdecken. Und damit beginnt Annett Louisan, kongenial unterstützt von ihrem neuen musikalischen Partner Danny Dziuk, der bereits erfolgreich mit Ulla Meinecke und Stoppok zusammenarbeite, gleich beim Opener und Titelsong, „In meiner Mitte“, einer wunderbar verträumten Ballade. In der gleichen gehobenen Preisklasse bewegt sich die Sängerin auch beim lässig groovenden Titel „Verschwinde“ und der geschmeidigen, mit zarten Gitarrenklängen ummantelten Midtempo-Hymne „Würdest Du?“. Neben Danny Dziuk steuerten auch renommierte Songwriter wie Annette Humpe, Ulla Meinecke, Ulf Krüger, Martin Gallop, Tobias Neumann und Hardy Kaiser Material bei. Herausgekommen ist am Ende dabei ein absolut stimmiges Album, das eine ganze Reihe von überdurchschnittlichen Songs enthält. Neben den bereits erwähnten Nummern zählen dazu auch Stücke wie „Allein und Beisammen“ und das von Annett Louisan zusammen mit ihrer Band geschriebene und sehr vielseitig instrumentierte „Auf der Jagd nach Mr. Big“. Sieben Jahre nach ihrem aufsehenerregenden Debütalbum Bohéme präsentiert sie sich auf In meiner Mitte als in jeder Beziehung gereifte Künstlerin, die genau weiß, was sie will. —Franz StengelTeilzeithippie 'Ltd.Edition' Annett LouisanMangelndes Engagement für ihre Musikkarriere kann man Annett Louisan kaum vorwerfen. Seit 2004 hat sie jedes Jahr ein Album veröffentlicht und inzwischen insgesamt über eine Million Tonträger verkauft. Trotz dieses überragenden Erfolgs lag eine leichte Veränderung bzw. Feinjustierung ihres musikalischen Konzepts schon länger in der Luft. Auf Teilzeithippie stellt sie, in enger Zusammenarbeit mit ihrem Texter und Produzenten Frank Ramond, zwar nicht gleich alle Errungenschaften in Frage, für die sie die Fans lieben, aber die Abkehr vom Pop-Chanson bekannter Prägung ist unüberhörbar. Dabei fehlt es Teilzeithippie keineswegs an ruhigen, nachdenklichen Tönen, siehe die wunderbar melancholische Ballade "Wir nicht", und gewohnt bissigen Texten ("Drück die 1"). Die 13 neuen Songs sind ein eindrucksvolles Statement gegen jegliche künstlerische Stagnation. Bei Annett Louisan ist im vierten Jahr ihrer Karriere eine neue Lockerheit auszumachen, ohne das darunter der emotionale Tiefgang ihrer Stücke leiden würde. Prächtig arrangierte und instrumentalisierte Nummern wie "Gekommen um zu Sagen", "Sexy Loverboy" oder der unwiderstehlich swingende, von Martin Galopp geschriebene Titeltrack "Teilzeithippies" zählen zu den Höhepunkten eines Albums, das bis zum letzten Song spannend bleibt. Mit "Auf dich hab ich gewartet", einem bittersüßen Liebeslied, setzt Annett Louisan zum Schluss der Platte noch einmal ein unüberhörbares Ausrufezeichen. - Norbert SchieglUnausgesprochen Annett LouisanA Christmas Cornucopia Annie LennoxSongs of Mass Destruction / CD + DVD Annie LennoxThe Cult of Ant & Dec Ant & DecAeon Antony & the JohnsonsAntony & the Johnsons Antony and the JohnsonsANTONY & THE JOHNSONSThe Crying Light Antony and the JohnsonsCut the World Antony and the JohnsonsI am a Bird Now Antony and the JohnsonsEs kommt selten vor, dass ein im Januar erschienenes Album fast einhellig als eines der besten des Jahres gefeiert wird, doch der zweite Longplayer von Antony and the Johnsons ist so sensationell schön, dass man einfach zu diesem Urteil kommen muss. Wie sein Freund und Kollege Devendra Banhart ist Antony ein hoch begabter Singer/Songwriter mit einer Vorliebe für dramatische Kunstlieder. Antony klingt so außergewöhnlich und entrückt, dass er auf viele geradezu überirdisch wirken wird. Sein Gesangsstil ist der eines bluesigen Opernsängers und seine Stimme, die ein bald maskulines, bald feminines Timbre hat, lässt sich höchstens grob mit der von Nina Simone vergleichen. Die ehrlichen Texte, die von tiefem Schmerz und widersprüchlichen Sehnsüchten erzählen, sind voller nüchterner Poesie und subtilem Humor. Unterstützt von einer vielseitigen Band, die oft mehr von einem Kammerorchester hat als von einem Rockact, liefert Antony mit I Am a Bird Now ein visionäres Album ab. Ganz nebenbei: Rufus Wainwright, Devendra, Lou Reed und Boy George sind mit von der Partie. —Mike McGonigalSwanlights Antony and the JohnsonsOriginal Album Classics Aretha Franklin12 Masters-the Essential Mixes Avril LavigneThe Best Damn Thing Avril LavigneGoodbye Lullaby Avril LavigneUnder My Skin [UK-Import] Avril LavigneBananarama BananaramaDas zweite Album des 1980 gegründeten Trios Bananarama ist mit Sicherheit das seriöseste der britischen Band. Aufgenommen in der Gründungsbesetzung mit Keren Woodward, Sarah Dallin und Siobhan Fahey, die auch fast alle Titel mit komponiert haben, dokumentiert Bananarama, dass der Begriff "Girl-Group" nicht nur für gutes Aussehen, sondern auch für inhaltlich ambitionierte Popmusik stehen kann. So klagen Bananarama in "Rough Justice" soziale Ungerechtigkeit an, "King Of The Jungle" handelt von der Gewalt, durch die ein Freund der Gruppe ums Leben kam, und die melancholische Ballade "Trough A Child's Eyes" beschreibt die schmerzlichen Erfahrungen des Erwachsen-Werdens.
Die perfekten, irgendwie stets sexy klingenden Gesangs-Harmonien des Trios orientieren sich dabei mal an einem funky Uptempo-Beat wie in dem großartigen "Cruel Summer" und "State I'm In", sowie in ihrem bislang größten Hit "Robert De Niro's Waiting", oder sie folgen dem Motown-Sound der 60er Jahre wie in "Dream Baby". Mit dieser Mischung aus Hits und Inhalten ist Bananarama eigentlich das inoffizielle "Best-Of-Album" der Gruppe. —Johannes MinnichE Prescilla [UK-Import] Bat for LashesThe Haunted Man Bat for Lashes'Bold, open & honest' 3rd album from the extremely talented Natasha Khan & crew. Features contributions from Beck & David Sitek (TV on the Radio)The Haunted Man [Vinyl LP] Bat for LashesPearl’s Dream EP Bat for LashesFur and Gold Bat For LashesWhats a Girl to Do Bat For LashesA Hard Day´s Night (Yeah, yeah, yeah) The BeatlesThe Album Benny Andersson Abba Agnetha Fältskog Anni-Frid "Frida" LyngstadOut of Season Beth Gibbons & Rustin Man1994 tauchte eine Band aus dem kleinen, bei Bristol liegenden Kaff Portishead mit dem Album Dummy auf und schrieb damit die ersten Kapitel eines Genres, das weder benannt und gerade erst erfunden war: TripHop. Die komplexe Musik von Portishead schraubte Geoff Barrow aus unzähligen Samples, manipulierten HipHop-Beats und düsteren, psychedelischen Gitarrenklängen zusammen. War sie fertig, legte Beth Gibbons ihren Gesang darüber, so wie ein Konditor Puderzucker über einen Kuchen streut. Portishead, das war ein Gesamtkunstwerk, für Beth Gibbons aber auch ein goldener Käfig, denn Barrows ungemein ausgeklügelte Sounds ließen wenig Spielraum für Gibbons Stimme. Vier Jahre nach ihrem Debüt waren Portishead weltbekannt und ein (vorerst?) letztes Mal auf Tour. Es war ein unerträglicher Sommer in Norddeutschland und im August standen die Briten auf der Freilichtbühne des Stadtparks, über ihnen drohten unheilvolle Wolkenmassen mit sintflutartigen Regenfällen. Gibbons röhrte mit aufgekratzter Stimme und legte sich einmal gepflegt auf die Schnauze: Es war ein so angenehmer menschlicher Fall. Danach verschwanden Portishead wie sie kamen: ohne Fanfaren.
Das Jahr 2002 ist fast abgelaufen, da taucht Beth Gibbons unerwartet als Solo-Künstlerin mit dem Album Out Of Season wieder auf. TripHop-Fans werden trotz einiger aus alten Tagen herübergeretteten Sounds und der Mitarbeit des Portishead-Gitarristen Adrian Utley ihre Schwierigkeiten bekommen, denn Beth Gibbons hat ihr Spektrum gewaltig erweitert. Das zusammen mit dem ehemaligen Talk-Talk-Bassisten und Klangtüftler Paul Webb eingespielte Album fließt anmutig und graziös zwischen klassischen Songs und elektronischen Passagen. Trotz des Mitwirkens eines Chors und Orchesters wurde Out Of Season zumeist sparsam arrangiert und nutzt nur selten die Möglichkeiten des Opulenten. Das Erfreulichste aber ist Beth Gibbons Stimme, die — wie befreit vom Portishead-Klangkorsett — neu zu atmen scheint. Mal lasziv, mal zerbrechlich, manchmal etwas gekünstelt, dann wieder mit einem Janis-Joplin-Timbre — Beth hat angeblich in einer Joplin-Coverband gespielt — setzt sie ihr Organ ein und gibt dem Album den letzten Glanz. Im reichlich bebilderten Booklet finden sich neben stimmungsvollen Fotos aus dem Aufnahmestudio auch eines, das einen von Bergen umsäumten See mit einem zerfallenen Steg an einem Herbsttag zeigt. Von diesem Ort scheint die Musik auf Out Of Season auch zu kommen, wirken wird sie weit darüber hinaus. —Sven NiechziolThe Rose/Remaster Bette MidlerI Am...Sasha Fierce BeyonceLemonade BeyoncéSony Music Entertainment Cd beyonce' - lemonade (+dvd)Edges & Friends Billiger BauerRemix Series 6: Matthew Herbert Rx BjorkArmy of Me/Remixes & Covers BjörkBastards BjörkVersand aus Deutschland. Sie bestellen:CD:Björk,Bastards/Label: ONE LITTLE INDIAN/ Published: 2012Biophilia BjörkBjörk ist zurück! Ambitionierter denn je präsentiert die Isländerin am 23. September ihr siebtes Album "Biophilia". "Biophilia" ist ein interdisziplinäres Multimedia-Projekt. In Zusammenarbeit mit hochkarätigen App-Entwicklern, Wissenschaftlern, Erfindern, Musikern, Schriftstellern und Instrumentenbauern aus aller Welt präsentiert Björk eine einzigartige multimediale Entdeckungsreise durch das Universum und ein faszinierendes Zusammenspiel aus Musik, Natur und Technologie. "Biophilia" besteht aus fünf Bausteinen: einem brandneuen Studioalbum, individuellen Apps, unvergleichlichen Live-Shows, einer neuen Website und einem Dokumentarfilm. "Biophilia" wird das erste "App-Album" der Welt werden. Zu jedem einzelnen Albumtrack wird eine entsprechende App erhältlich sein, welche sowohl zum Spielen dient, aber auch zum Lernen und Experimentieren anregt und mit der man den jeweiligen Song neu interpretieren oder gar neu erschaffen kann.
Auf der Deluxe-Edition sind alle 10 Songs des Studioalbums und zusätzlich 3 Bonustracks enthalten.Biophilia Remix Series 5 BjörkBiophilia Remix Series 6 BjörkCDS .. Herbert RemixBiophilia Remix Series 7 BjörkBiophilia Remix Series 8 BjörkDeclare Independence [UK-Import] [Vinyl Single] BjörkDeclare Independence 2 BjörkThe Dull Flame of Desire [UK-Import] [Vinyl Single] BjörkEarth Intruders [UK-Import] [Vinyl Single] BjörkHidden Place (CD 1) [UK-Import] BjörkHomogenic [Vinyl LP] BjörkIce (the String Tribute to Björk) BjörkInnocence [UK-Import] [Vinyl Single] BjörkSelmasongs - Music from Dancer in the Dark BjörkSurrounded - Dual Disc Box Set BjörkVolta (Limited Edition) [Vinyl LP] BjörkLeicht hat es Björk einem ja nie gemacht. Zwischen Elektronik, Gitarren-Pop und purer Stimmenakrobatik hat dieses zauberhafte Wesen unzählige Klangfelder zwischen Hanglagen und Ebenen beackert. Da nährt sich der Verdacht, dass die Isländerin einen immer schwerer überraschen kann, doch genau das Gegenteil ist bei Volta der Fall. Ein Album, wie eine Befreiung nach den recht abseitigen und nur in kleinen Dosen genießbaren Medulla und dem Soundtrack Drawing Restraint 9.
Ein klein wenig nimmt sie noch in Form von Nebelhörnern und japanischen Klängen mit herüber aus dieser Filmmusik, aber nach all den ernsthaften, künstlerisch sehr ambitionierten Projekten stellt Björk auf Volta den Rhythmus in den Fokus. Interessanterweise standen zuerst die Songideen und Soundgerüste, ehe die Beats im letzen Arbeitsschritt dazugefügt wurden. Unüberhörbar sind dabei die Helfer Tim „Timbaland“ Mosley oder Mark Bell (LFO), die wie auch Antony oder Toumani Diabaté und all die vielen anderen Mitwirkenden völlig aufgehen in der björk'schen Welt. Die Skandinavierin selber nutzt nicht nur alle die Variationsmöglichkeiten ihres Gesangorgans, sie fungiert neben dem Programmieren auch als Produzentin. Keinen Track dockt sie nahtlos an den nächsten, Abwechslungsreichtum bestimmen das Album mit seinen Orchestrierungen, Brass-Tupfern, Tribal-, Gabba- oder Break-Beats, den Duetten mit Antony oder nie übertriebenen Verschrobenheiten. Ein Höhepunkt in der Karriere dieser Ausnahmesängerin! —Sven NiechziolVulnicura BjörkBJÖRK, VULNICURAVulnicura BjörkBJÖRK, VULNICURA /LIM.EDIT.Wanderlust [UK-Import] [Vinyl Single] BjörkWanderlust 1 (Ltd White Label) [Vinyl Single] BjörkWanderlust 2 (Ltd White Label) [Vinyl Single] BjörkThe E.N.D. Black Eyed PeasTHE E.N.D.THE ENERGY NEVER DIMonkey Business Black Eyed PeasDie Zeiten, dass man sich ob der Qualitäten der Black Eyed Peas den Mund fusselig redet und die Finger blutig schreibt, sind mit Monkey Business wohl endgültig vorbei. Die HipHop-Band aus Chicago schaffte nach einer langen, langen Durststrecke mit dem dritten Album Elephunk endlich den so verdienten Durchbruch. Und das bei uns auch verspätet, wurde das 2003er-Album doch schon Monate vorher in den USA veröffentlicht. Über sieben Millionen mal verkaufte es sich weltweit und die Singles Where Is The Love? und Shut Up stürmten die Charts. Erfolge, deren Konsequenz eine anderthalb Jahre lange Live-Tour durch große Hallen der Welt war. Zwischen noch nie besuchten Ländern und Städten, zwischen neuen Einflüssen und menschlichen Begegnungen entstand dann auch das Material von Monkey Business. Noch nie klangen die BEP derart nach Pop, noch nie kehrten sie ihre unbändige Lust nach tanzenden Beats derart nach außen. Taboo, Fergie, will.i.am und apl.de.ap sind vom HipHop-Underground ohne Zwischenstopp zum Mainstream durchgestartet. Monkey Business bietet zwar ein kurzweiliges Vergnügen, aber es ist das schwächste Album der Gruppe, weil ihm die Nachhaltigkeit fehlt. Es ist einfach nicht cool, über zehn Jahre nach Pulp Fiction noch einmal mit dem Thema von Misirlou des Surf-Sound-Erfinders Dick Dale in dem Opener „Pump It“ zu arbeiten. Noch uncooler ist das finale „Union“, das sich bei Englishman In New York bedient, dessen Songschreiber Sting obendrein von den BEP eingeladen wurde. Dazwischen aber finden sich doch ein paar Perlen wie das Fugees-like „Don't Lie“. Unterstütz von Studiocracks wie Timbaland, unzähligen Studiomusikern und illustren Gästen wie Justin Timberlake, Q-Tip, Talib Kweli, Funk-Legende James Brown oder Branford Marsalis rauschen die Peas vergnügt zwischen Drum & Bass, Soul und Party-Rap, gerne verwenden sie dabei die Handclaps als Rhythmus. Damit bildet Monkey Business in seiner stilistischen Wechselhaftigkeit genau das Pendant zum parallel erschienen R-&-B-Konzentrat Be von Common. Der wartet immer noch auf den ganz großen Erfolg, zumindest in dem Fall haben ihn die Black Eyed Peas endgültig überholt. —Sven NiechziolDeluxe Pack 2cd+Dvd BlondieGREATEST HITS - DELUXE PACK 2CAnother Side of Bob Dylan Bob DylanBlonde on Blonde Bob DylanBlonde on Blonde, jene Doppel-LP, die bei ihrem Erscheinen im Mai 1966 als ein bislang nicht dagewesenes Riesen-Opus betrachtet wurde (Time Out of Mind aus dem Jahre 1997 ist nur etwa eine Minute kürzer), zeigt einen Bob Dylan, der über 14 neue Stücke hinweg eine durchweg beträchtliche Leistung abliefert. Mit seinen hintergründigen Wortspielereien, die er in Nashville mit seinen Sessionleuten und ein paar angeheuerten Externen (Al Kooper, Robbie Robertson) aufnahm, ließ Dylan auch hier die Köpfe rauchen. Selbst so beiläufig heruntergeschriebene Stücke wie "Obviously 5 Believers" und "Rainy Day Women #12 & 35" tragen zu dieser lockeren, verrückten Atmosphäre bei. Dylan wird nie wieder so ausgelassen sein. —Steven StolderBlood on the Tracks Bob DylanBlood on the Tracks Bob DylanBringing It All Back Home Bob DylanThe Freewheelin' Bob Dylan Bob DylanBob Dylans großartiges zweites Album ist vollkommen anders als sein Vorgänger. Während Dylan sich auf seinem Debütalbum als herausragender Interpret von Folk- und Bluesklassikern und als hochtalentierter Sänger einen Namen machte, enthält diese Platte einige seiner aufsehenerregendsten Stücke aus den Sechzigern: "Blowin' in the Wind", "Masters of War", "A Hard Rain's A-Gonna Fall", "Don't Think Twice, It's All Right" und "I Shall Be Free". Wer dabei an eine Auswahlliste für einen "Greatest Hits"-Sampler denkt, liegt richtig. Nat Hentoffs Begleittext klingt zwar auf eine bereits rührende Weise angestaubt, doch Dylans typischer Gesang, seine unberechenbaren Texte, sein unnachahmliches Gitarren- und Mundharmonikaspiel nehmen es, was ihre Aussage und Eindringlichkeit betrifft, mit dem, was heute so im Radio läuft, noch allemal auf. (So weit, so gut, aber es kommt noch besser: Einige erstklassige Auskopplungen aus Freewheelin' sind auch auf dem Bootleg Series Box Set.) —Jimmy GutermanHighway 61 Revisited Bob DylanJohn Wesley Harding Bob DylanLimited Edition Catalog Box Set Bob DylanLove and Theft Bob DylanBob Dylans inzwischen beispiellose Plattenkarriere ist eine Saga voller unerwarteter Wendungen. Wir erinnern uns: Er hatte angefangen, wieder mit Daniel Lanois als Produzenten zu arbeiten und mit ihm 1997 Time Out Of Mind aufgenommen, sein stimmigstes und bestes Album seit beinahe einem Jahrzehnt. Jetzt ist der Altmeister der musikalischen Trendsabotage und des beziehungsreichen Wortspiels wieder da: mit der am besten durchdachten und gespielten Songkollektion seit Oh Mercy, einer weiteren Lanois-Produktion aus dem Jahr 1989.
Schon wenn der erste Titel "Tweedle Dee & Tweedle Dum" eingeblendet wird, ist zu spüren, dass die große Tourerfahrung Dylan und seine Band (inklusive Charlie Sexton an der Gitarre) zu einer schlagkräftigen musikalischen Einheit gemacht hat. Dylans nölig-raue Stimme klingt wie eh und je; das Erstaunliche hier sind die Songs. Das Midtempo-Stück "Mississippi" steht mit seiner soliden Melodie den besten Titeln auf Time Out Of Mind, für das es eigentlich auch geschrieben wurde, in nichts nach. Die R&B-Swing-Nummer (ja, Swing!) "Summer Days" wird von Dylan überzeugend intoniert.
"Honest With Me" ("I'm not sorry for nuthin' I've done / I'm glad I fight, I only wished we'd won") ist ein treibender, druckvoller Rocksong. Das entspannte "Bye And Bye" und das erzählende "Floater (Too Much to Ask)" zeugen von außerordentlichem Selbstbewusstsein. Dylan selbst bezeichnet diese Songs als "bluesorientiert", doch gerade derjenige Titel, von dem man wohl am ehesten typische Bluesklänge erwartet, "High Water (for Charlie Patton)", klingt — und das ist wieder einmal typisch Dylan — wie eine banjobetonte Wildwestballade. Aber das ist eben Dylans Gabe: immer von Neuem zu überraschen. —Robert BairdNashville Skyline Bob DylanOh mercy [Vinyl LP] Bob DylanSlow Train Coming Bob DylanSongs of (by Sam Cooke, Bryan Ferry, Elvis Presley, Them..) [Vinyl LP] Bob DylanThe Times They Are a-Changin' Bob DylanBrandi Carlile [+4 Bonus] Brandi CarlileDownpour [Live from Boston] [Vinyl Maxi-Single] Brandi CarlileFirewatcher's Daughter Brandi CarlileGive Up the Ghost Brandi CarlileGive Up the Ghost [Vinyl LP] Brandi CarlileLive at Benaroya Hall With the Seattle Symphony Brandi CarlileCircus - Deluxe Edition mit Bonus-DVD — incl. Poster Britney SpearsDer legendäre Mickey Mouse Club war Brutstätte so mancher Weltkarriere. Neben Christina Aguilera und Justin Timberlake erblickte hier auch einst Britney Spears das erste Licht der Show- und Glitzerwelt. Leider machte Letztgenannte in jüngster Vergangenheit weniger durch ihr musikalisches Talent von sich reden, als vermehrt durch unappetitliche Schlagzeilen in der Yellow-Press. Doch das soll sich nun mit ihrem neuen Album Circus ändern! Zumindest wollen es so die guten Vorsätze für ihr neues Lebensjahr, denn schließlich wird Britney genau am Tag der Veröffentlichung ihres Albums 27! Maßgeblich am musikalischen Comeback beteiligt sind The Outseyders, eine aus Atlanta stammende Produzentenriege, die mit dem ersten Song des Albums “Womanizer“ vollendete Tatsachen für einen Single-Hit schuf, immerhin eine todsichere Kombination aus Britneys Gesang im Stil eines Kinderabzählreims und deutlichen Anleihen aus dem Depeche Mode-Song “Tainted Love.“ Übrigens ein Phänomen, das sich sogar noch im Bonus-Song “Radar“ am Ende des Albums nachweisen lässt. Der Song “Circus“ ist richtungweisend für das gesamte Album. Er bringt den musikalischen Anspruch nach Tanzflächentauglichkeit auf den Punkt und löst ihn hier wie auf den meisten anderen Songs souverän ein. Keine Frage: Britney Spears’ neues Album Circus ist eine konsequente Angelegenheit, denn es klingt, als sei es eigens dafür geschaffen worden, um in Affenlautstärke aus jenen kleiderschrankgroßen Boxen zu dröhnen, wie man sie auf sämtlichen Rummelplätzen und Zirkuszelten dieser Welt findet. Aber es gibt auch Ausnahmen, wie die Ballade “Out From Under“, in der die blonde Krawallschachtel sanftere Töne anschlägt und dem Hörer eine mentale Atempause gönnt. Ebenfalls in diese Kategorie fällt “My Baby.“ Insgesamt aber zeigt Britney Spears dem Kuschelbedürfnis ihrer Zuhörer wenig Entgegenkommen. Sie reizt lieber ihr anderweitiges Rollenrepertoire gnadenlos aus; -von der ausgekochten Lolita (“Mmm Papi“) bis hin zur reifen Verführerin (“Lace And Leather“). Aufgrund der fast durchgängig elektronischen Machart aus synthetischen Beats, Sounds und stimmlichen Verfremdungseffekten, läuft das Album leicht Gefahr zunächst als steril und etwas unterkühlt empfunden zu werden. Doch beim wiederholten Hören offenbart Circus seine musikalischen Besonderheiten, wie etwa die elektronischen Zitate aus Glockenspiel und Jahrmarktorgel in “Unusual You.“ Für all jene, die sich freuen, von Britney Spears endlich mal wieder Musik anstatt Skandalgeschichten zu hören, bietet Circus einen echten Grund zum Aufatmen. - Andreas SchultzChocolate box BrosBROS Chocolate Box (1989 UK 3-track CD single also including Swing Mix and Guitar Mix card wallet picture sleeve CDATOM8)Live 1975-1985 Bruce SpringsteenAs Time Goes By Bryan FerryFERRY BRYAN, AS TIME GOES BYFirst Band on the Moon the CardigansGran Turismo the CardigansBisher konnte man die schwedischen Cardigans immer leicht an ihren sonnigen, poppigen und melodischen Veröffentlichungen erkennen. Aus Angst vor der Abstempelung als Gruppe, deren Musik fluffiger als ein nordisches Lämmchen ist, beschloß die Band, weiter im Norden zu überwintern. Für Gran Turismo, ihre fünfte Veröffentlichung, braucht man, äh, seinen Lieblingspulli, denn es ist kalt geworden, die Atmosphäre ist frostig, und die Nächte sind wirklich lang und dunkel. Gran Turismo ist ein Trip-Hop-Album in der Nachfolge der grimmigen Meister Portishead. Die CD ist durchdrungen von verzerrten, gedämpften, unkomplizierten Gitarrenriffs und Keyboard-Effekten, die oft wie ein verzerrtes Cembalo klingen. Nina Perssons leicht schmerzvoller, schläfriger, kleiner und niedlicher Leadgesang klingt so reibungslos wie zwei aneinander geriebene Eiswürfel. Obwohl der Himmel hier grauer ist, folgen die einfachen und doch wirkungsvollen Rhythmusstrukturen dem altbekannten musikalischen Schema, wie etwa in den jazzigen Drum-Mustern. Wären die Cardigans keine kompetenten Musiker, würde dieses Album nur wie ein der Karriere förderlicher Schachzug wirken. Aber mit dieser soliden, dunklen und faszinierenden Veröffentlichung haben sie eindeutig ihre Fähigkeit, große Songs zu komponieren, unter Beweis gestellt — ganz egal, wie das Wetter ist. —Beth BessmerLife the CardigansMit ihrem zweiten Album Life gerieten die Cardigans 1995 mitten in die gerade aufblühende Easy Listening Bewegung. Neben einem guten Dutzend zuckersüßer Popperlen hatten die Schweden obendrein noch eine äußerst attraktive blonde Sängerin mit einer hinreißend naiven Stimme, was schnell dazu führte, sie in eben jene Easy Listening-Schublade zu stecken. Damit tut man den Cardigans allerdings Unrecht, denn unter den seichten Melodien verstecken sich mehr Gitarren als erwartet, und die charmant intonierten Texte beinhalten so manche Spitze.
Bevor man allerdings auf die Tiefen der cardigans'schen Kreativität eingeht, sollte gesagt werden, daß sie wunderschönen, eingängigen, leicht verdaulichen Gitarrenpop mit einem Hauch von Melancholie und der Aura einer ewigen Martini-Party an den Swimming Pools der High Society machen. All die Violinen, Trompeten und Flöten ergeben zusammen mit Nina Svenssons kühlem Gesang den perfekten Soundtrack für sommerliche Cabrioausflüge, und wenn man einen derartigen Fahruntersatz nicht sein eigen nennen kann, kann man es sich dank den Cardigans bei Songs wie Daddy's Car zumindest hervorragend vorstellen.
Ein schönes Album für den ewigen Sommer. —a.k.h.Super Extra Gravity the CardigansSUPER EXTRA GRAVITYQuelqu'un M'a Dit Carla BruniLive at Easy Street Carlile BrandiBrilliant Midnight 2. 0 Caroline LavelleAls Studiomusikerin hat sich die Cellistin und Sängerin Caroline Lavelle schon des Öfteren auszeichnen können und von der so gesammelten Erfahrung profitiert auch ihr zweites Soloalbum. Lavelle legt mit Brilliant Midnight eine ausgezeichnete Songkollektion vor, die klassische Arrangements mit moderner Elektronik verbindet. Stilistisch variieren die Titel extrem, aber zwei Dinge haben sie gemeinsam: Lavelles erstaunlich kraftvollen Gesang und ihre bilderreichen, poetischen Texte, von denen einige wirken, als läge ihnen eine gescheiterte Beziehung mit jemandem im Musikgeschäft zu Grunde.
Das Album beginnt mit dem dramatischen "Lost Voices", es folgen "Karma", das klingt wie von Portishead, nur weniger depressiv, das zarte "Anima Rising" mit seinen keltischen Anklängen und der vielschichtige TripHop-Folk-Titel "Firefly Night". Und es wird immer besser, von dem schmerzerfüllten, klavierbetonten "The Fall" über das nahöstlich angehauchte, beklemmende "Anxiety" und das auf Französisch gesungene "Le Pourquoi", eine Art Mischung aus Klassik und Varieetemusik, bis zu dem abschließenden "Twisted Ends", das von Lavelles Cello dominiert wird. Das Stück endet mit einem schelmischen Lachen, was das beinahe zu große Pathos wieder zurücknimmt.
Die einzigen Kritikpunkte sind der nichts sagende Popsong "All I Have" und eine schwache Version von "The First Time Ever I Saw Your Face", auf der die unpassende elektronische Begleitung den Gesang zudeckt. Insgesamt ist Brilliant Midnight jedoch ein hervorragendes Album. —Dominic WillsA Distant Bell Caroline LavelleJukebox Cat PowerHer second album of covers; this one a tribute to the great vocalists who've influenced her over the years. The album comes in two versions: deluxe silver-foil gatefold cover (LP and CD) with bonus disc of extra tracks and regular jewelcase version (CD only). Backed by Dirty Delta Blues (Judah Bauer, Gregg Foreman, Jim White, Erik Papparazzi). Guest appearances: Spooner Oldham (Neil Young, Janis Joplin, Bob Dylan), Larry McDonald (Toots & The Maytals, Taj Mahal), Teenie Hodges (Al Green, Memphis Rhythm Band), and Matt Sweeney (Chavez, Will Oldham).Dankeschön - Die Schönsten Hits Aus 5 Jahrzehnten Caterina ValenteAu Coeur du Stade Celine DionD'Eux-Edition 15eme Anniversaire Celine DionEncore un Soir Celine DionLet'S Talk About Love Celine DionCeline Dion hat in den letzten vier Jahren eine Menge Musik herausgebracht. Bei einer weniger talentierten Künstlerin könnte dies leicht zu einem Gähnen im Publikum führen: "Ich hab'doch schon die letzte, was soll ich noch mit der?" Jeder erdenkliche Bereich wird hier abgedeckt: "Tell Me" ist ein Pophit für das Mittelalter, "Treat Her Like A Lady" ist zeitgenössisches Radioprogramm und es gibt noch ein halbes Dutzend mehr für die Party bis zum Jahr 2000. Die Hereinnahme des Titelsongs aus Titanic ("My Heart Will Go On") zeigt, daß nichts die unsinkbare Miss Dion herunterziehen kann. —Jeff BatemanLet'S Talk About Love/Falling Into You/a New d Celine DionLET S TALK ABOUT LOVE/FALLINGNe Partez Pas Sans Moi Celine DionCeline Dion Céline DionHer voice can reach the upper levels of the stratosphere and her flexibility is undeniable. This, her second major label release after years of success as a French Canadian phenomenon, matches her trademark over-singing with overwrought love songs. "Love Can Move Mountains" is an inspirational number; "Beauty and the Beast", with Peabo Bryson, is a hit duet. She's at her most sentimental when she's down, as "Nothing Broken But My Heart" points out. With four producers and countless backing musicians, Dion's music suffers from over-indulgence of the worst kind here. —Rob O'ConnorThe Collection 1982-1988 Céline DionThe Colour of My Love Céline DionDes Mots Qui Sonnent Céline DionFalling Into You Céline DionL'olympia Live Céline DionLoved Me Back to Life Céline DionA New Day Has Come Céline DionDie geradezu magnetische Wirkung einer der kommerziell erfolgreichsten Künstlerinnen aller Zeiten, Céline Dion, mag nicht jedem verständlich sein — doch für alle, die eine große Stimme und in epischer Breite angelegte Produktionen lieben, ist sie schon zu Lebzeiten eine Legende.
Dions neuestes Album in englischer Sprache heißt A New Day Has Come. Das ist bis zu einem gewissen Grad ein passender Titel, denn von den 17 Songs glänzen einige mit wirklich neuen Ideen (das heißt freilich: neu für Céline!) und bieten einen Sound, der an aktuelle Trends anschließt. Nehmen wir zum Beispiel "Rain, Tax": Wäre da nicht ihre dramatische Stimme, könnte man den Song für ein neues Pop-R&B-Stück halten, bei dem mehr Wert auf den stockenden Rhythmus und den Bass gelegt wurde als auf die Streichinstrumente und den wuchtigen Sound der "Power-Balladen". Ein weiteres Experiment erleben wir bei dem Track "Sorry For Love", der, mit Rhythmus- und Klavierpassagen gespickt, stark an Cher erinnert — allerdings ohne Vocoder verzerrten Gesang. Doch insgesamt bleibt Céline Dion auf A New Day Has Come ihrem traditionellen Stil verbunden: vom Gesang dominierter Pop mit einem Schwerpunkt auf Balladen. Die Orchestrierung bleibt gefühlvoll, und kräftig hervortretende Schlagzeugpassagen ergänzen die gewaltige Wirkung ihrer Stimme — und all dies in einer Qualität, die einige Stars aus diesem Genre niemals erreichen werden. —Georgina CollinsA New Day... Live in Las Vegas [CD + DVD] Céline DionOn Ne Change Pas [Integrale] Céline DionS'Il Suffisait d'Aimer Céline DionTaking Chances Céline DionThese Are Special Times Céline DionA New Day Has Come Celine Dion Céline DionDie geradezu magnetische Wirkung einer der kommerziell erfolgreichsten Künstlerinnen aller Zeiten, Céline Dion, mag nicht jedem verständlich sein — doch für alle, die eine große Stimme und in epischer Breite angelegte Produktionen lieben, ist sie schon zu Lebzeiten eine Legende.
Dions neuestes Album in englischer Sprache heißt A New Day Has Come. Das ist bis zu einem gewissen Grad ein passender Titel, denn von den 17 Songs glänzen einige mit wirklich neuen Ideen (das heißt freilich: neu für Céline!) und bieten einen Sound, der an aktuelle Trends anschließt. Nehmen wir zum Beispiel "Rain, Tax": Wäre da nicht ihre dramatische Stimme, könnte man den Song für ein neues Pop-R&B-Stück halten, bei dem mehr Wert auf den stockenden Rhythmus und den Bass gelegt wurde als auf die Streichinstrumente und den wuchtigen Sound der "Power-Balladen". Ein weiteres Experiment erleben wir bei dem Track "Sorry For Love", der, mit Rhythmus- und Klavierpassagen gespickt, stark an Cher erinnert — allerdings ohne Vocoder verzerrten Gesang. Doch insgesamt bleibt Céline Dion auf A New Day Has Come ihrem traditionellen Stil verbunden: vom Gesang dominierter Pop mit einem Schwerpunkt auf Balladen. Die Orchestrierung bleibt gefühlvoll, und kräftig hervortretende Schlagzeugpassagen ergänzen die gewaltige Wirkung ihrer Stimme — und all dies in einer Qualität, die einige Stars aus diesem Genre niemals erreichen werden. —Georgina CollinsOn Your Shore Charlotte MartinReproductions Charlotte Martin (CD-R Format)Charming alterna-pop authentically portrays the feeling of longing with imploring vocals, feminine tone, and desire. Reproductions is Charlotte Martin's all covers album featuring renditions of some of your favorite Interpol, Joni Mitchell, and New Order songs (to name a few!). 1 Angel2 Obstacle 13 Constant Craving4 Elderly Woman Behind the Counter In a Small Town5 Chocolate6 Bizarre Love Triangle7 Cherry-Coloured Funk8 I Am Stretched Out on Your Grave9 Urge for Going10 Just Like Heaven11 Song to the SirenAll I Really Want to Do CherGypsies, Tramps & Thieves CherHeart of Stone [UK-Import] CherLove hurts (1990/91) [Vinyl LP] CherNot.com.mercial (UK Import) CherSong for the Lonely (Maxi) CherSunny + 8 Bonus Tracks CherLove Hurts Cher Bello Bob Rock David Steele Diane Warren Guy Roche John Webster Keith Scott Hugh Marc Lafrance Peter AsherBack to Basics Christina AguileraBACK TO BASICSBionic Christina AguileraSo sieht es also aus, Christina Aguileras neues Album Bionic als jüngste Revanche im erotischen Wettstreit zwischen Lady Gaga und Madonna. Es ist Sinnbild für den Clinch unter Frauen und deren Einsatz ihrer wohlproportionierten Körper, um die andere(n) auszustechen, vergleichbar mit der Disziplin des Schlammcatchens, nur viel sauberer! Das ist schamlos und erhellend zugleich, denn immerhin liefert das Album einen Erklärungsansatz, warum laut jüngster Umfrage von 100 britischen Mädchen 60 Prozent Topmodel werden wollen und rund 25 Prozent sich vorstellen können, Stripperin zu sein. Welche Metaphern könnten treffender sein für das Kalkül aggressiver Erotik, als jene in Bildform im Booklet: Ein Slip in den Kniekehlen zweier Beine in Strümpfen und Stiefeln, als Prothesen an einem Maschinenunterleib baumelnd, halbnackte Körper in Lack und Leder mit schelmischem Pussycat-Sticker auf dem Genital, ganz zu schweigen von den überall präsenten lasziv stöhnende hühnerblutroten Lippen? Gewidmet ist Bionic -man höre und staune- Aguileras Sohn Max, wegen dem sie sich vor vier Jahren in die Babypause verabschiedete. Im Musikgeschäft gibt es bekanntlich keinen Anspruch auf Erhalt des Arbeitsplatzes im Mutterschaftsurlaub. Deshalb hat Christina Aguilera mit eiserner Disziplin Still-BH gegen Rubber Latex Catsuit eingetauscht und das Terrain auf eigene Faust zurückerobert. Das Resultat ihrer Kampfansage ist erstaunlich, denn der Gesamteindruck der 18 Songs auf Bionic will nicht so recht ins Klischee von Table-Dance-Bars und Cybersex passen, auch wenn einige der Stücke, darunter "Bionic" und "Desnudate", beste Voraussetzungen hierfür mitbrächten. In deren Schwüle gedeihen und entladen sich Klanggewitter aus elektronischen Sounds und peitschenden Beats, überlagert von den Ausdünstungen schwitzender Körper und Schwaden hauseigenen Parfums -im Album gleich per Flyer mitbeworben- "Christina Aguilera: The fragrances. Sometimes it´s all you need to wear." Doch spätestens nach der Hälfte der Scheibe öffnet sich unerwartet ein Fenster zum wohltuenden Durchatmen mit taufeuchter Morgenluft eines beginnenden Sommertags. Das Intro "Morning Dessert" gefolgt von "Sex For Breakfast" und "Lift Me Up" -letzteres von Linda Perry, die einst Perlen wie "Beautiful" und "Hurt" beisteuerte- zeigen Christina Aguilera von ihrer natürlichen Seite und betonen ihre großartigen gesanglichen Qualitäten. Ein Trend, der sich fortsetzt, mit der Ballade "All I Need", dem Popsong "I'am" und dem emotionalen Statement "You Lost Me." Nach derartig sauerstoffreichen Höhenflügen folgt man ihr gerne wieder in die Tiefen der Vorhölle, wo sie “I Hate Boys" oder, zusammen mit Peaches, "My Girls" performt -und hört sich das Album am besten gleich noch mal von vorne an! - Andreas SchultzJust Be Free Christina AguileraKeeps Gettin' Better - A Decade of Hits Christina AguileraIn ihrer makellosen Künstlichkeit ähnelt Christina Aguilera zuweilen weniger einem Menschen aus Fleisch und Blut, als vielmehr einem Avatar aus Bits und Bytes der virtuellen Parallelwelt Second Life. Ihre Wandlungsfähigkeit ist legendär, wobei neidische Zungen gerne behaupten ihre Musik sei lediglich ein Nebenprodukt ihrer Inszenierungen. Dem entgegen steht ihre aktuelle CD Keeps Gettin' Better: A Decade Album, ein “Best-Of“-Album, wie es sich ansonsten nur Pop-Ikonen am Ende ihrer Karriere gönnen. Doch offensichtlich hält sich Aguilera für bedeutsam genug, um bereits jetzt einen Rückblick zu wagen. Ihre Zusammenstellung bietet Prêt-à-porter für die Ohren, eine musikalische Modenschau der zurückliegenden 10 Jahre. Doch damit nicht genug, denn schließlich befinden sich zusätzlich einige “neue“ Songs auf diesem Album. Der beste ist ganz ohne Zweifel “Keeps Gettin’ Better“ aus der Feder von Linda Perry. Wer wohl den poetischen Text beigesteuert hat? “When I strap on my boots and I slip on my suit / You see the vixen in me becomes an angel for you“ liefert zumindest Fingerzeige zur Beantwortung der unausgesprochenen Frage des Coverfotos: Können diese Augen lügen? Keeps Gettin' Better: A Decade Album gleicht mit seinen visuellen Anleihen aus Roy Lichtensteins Pop-Art der 60er Jahre und musikalischen Zitaten von Swing-Elementen und Gesang im Stil von Manhattan Transfer (“Candyman“) einem Streifzug durch die amerikanische Unterhaltungslandschaft. Andy Warhol hätte seinerzeit nicht unbeträchtliche Freude an Christina Aguilera gehabt, -wenn vielleicht nicht an ihrer Musik, so doch ganz sicher an ihrem Hang zu Trash und Verkleidung. Lady Divine lässt grüßen. Christina Aguilera betreibt auf diesem Album einen munteren kleinen Recyclinghof, getreu der Devise “Aus Alt mach Neu.“ “Genie 2.0“ entstand in Anlehnung an das hier ebenfalls vertretene “Genie In A Bottle“ und “You Are What You Are“, basiert auf “Beautiful.“ Diese Songs sind weniger musikalische Highlights, als vielmehr Beta-Testversionen einer “neuen“ Christina Aguilera in Hinblick aufs kommende, eher elektronische Studioalbum. Ansonsten lässt sie auf diesem Album ihre einzelnen Facetten im vorteilhaftesten Licht erstrahlen, von sexy und provokativ (“Dirrty“), über stolz und selbstbewusst (“Fighter“) bis hin zu soulig und rabenschwarz (“Lady Marmalade“). - Andreas SchultzMi Reflejo Christina AguileraStripped Christina AguileraStars on Classic-Abba Classic Dream OrchestraLes Misérables (Original London Cast, Gesamtaufnahme) [UK-Import] Claude-Michel Schönberg Various MusicalGhita [+Bonus Dvd] Cleopatra StratanThe Adventures of Ghosthorse a [Vinyl LP] CocorosieCocoRosie sind von dieser Welt und doch so mysteriös und schwer zu analysieren, nicht greifbar und schwer begreiflich. Selbst nach einem langen Interview mit Sierra Casady (Rosie) ist die Liste der Fragen nicht kürzer, sondern eher länger geworden. Das macht es nicht leichter, die Faszination, Verspieltheit, Schönheit und große Intimität, die von The Adventures Of Ghosthorse And Stillborn ausgeht, in Worte zufassen. Anstatt zweifelhafte Analysen abzugeben, die mehr über den Autor als die Platte verraten, lassen wir die charmante Sierra sprechen:
Überall sind unterschiedliche Geschichten über euer Leben zu lesen.
Sierra: „Wir haben wirklich so viele Geschichten, Kapitel und Abschnitte, weil unser Leben immer aus Reisen bestand und man da durcheinander kommen kann.
Ihr habt zudem keine gemeinsame Kindheit.
Sierra: „ Ja, und wir sind so unterschiedlich, dass wir lange dachten, es gäbe nicht die geringsten Gemeinsamkeiten. Das Gefühl war so ausgeprägt, dass wir unsere gegenseitige Existenz nicht wahrnehmen wollten“.
Und warum habt ihr unerwartet in Paris zusammen gefunden?
Sierra: „Weil wir lange nicht begriffen haben, dass es da etwas Unerklärliches zwischen Geschwistern gibt, und dass es eine kreative Nähe existiert, wie zu sonst Niemandem. Wir zusammen mehr sind, als unsere einzelnen Teile“.
Erklärt das eure verschrobene Musik?
Sierra: „Nein, sie passiert ungeplant, ohne Kalkül einfach so wie CocoRosie einfach passierten. Bianca kam mich in Paris besuchen und ich dachte, sie bleibt eine Nacht. Aber wir waren sofort unglaublich dicht zusammen, beim Schreiben, Kochen, Musikmachen. Die Lieder von unserem erstes Album La Maison De Mon Reve waren ja nie für die Öffentlichkeit gedacht. Wir schrieben unsere privates kleines Tagebuch, nicht in Worten, sondern in Noten. Auf Wunsch spielten wir zwei, drei Lieder auf einer Geburtstagsfeier und jemand rief den Präsidenten vom Label Touch & Go an. Der hat das dann live gehört...“
Ihr seid schnell öffentliche Personen geworden, The Adventures Of Ghosthorse And Stillborn klingt aber wieder sehr persönlich.
Sierra: „Wir arbeiten auch weiterhin sehr privat. Teilweise entstanden die Songs auf einer abgelegenen Farm in Südfrankreich zwischen Tieren und Dreck, teilweise auf Island, was sehr inspirierend war. Zudem verarbeiteten wir Einschnitte im Leben, unsere Bruder starb wie auch der Großvater. Deshalb finden sich auch Themen wie Zukunft - Vergangenheit oder Erdverbundenheit - Spiritualität auf der Platte“.
Erklärt das die Musik, die zwischen dynamischen, fast störrischen-kindliche Stampfrhythmen und Verschrobenheiten, linearen Strukturen, hymnischer Gesang und völliger Entrücktheit mit seinen typischen Pferdegewieher pendelt? Musik, die anscheinend einfach nicht erwachsen werden will, die vielleicht Angst vor dem Alter ausdrückt?
Sierra: „Keine Angst! Aber es gibt da schon eine Peter-Pan-Philosophie und aufgrund der Ereignisse eben auch Themen wie Tod, Ethik, sehr irdische Dinge.“
Und Heimatlosigkeit?
Sierra: „Wir kennen das nicht anders, wir konnten nie die Erfahrung machen, ein Heim aufzubauen. Wir sind wie Schnecken, die es auf dem Rücken tragen“.
Beziehungen, Liebe? Sierra: “Bianca entdeckt gerade ihre maskuline Seite und hat eine Freundin, sie ist jetzt mit Antony von Antony & The Johnsons zusammen...“
Ups, Antony, der ja wieder als Gastsänger auftaucht ist doch ein Mann!
Sierra: „Ich glaube, Bianca sieht das anders, Antony ist doch sehr weiblich!“
Er ist wie ihr einer der Lieblinge der Nu-Folk-Szene, des New-Weird-America.
Sierra: „Ich sehe da eigentlich weniger eine tiefe musikalische Verbundenheit denn eine geistige Verwandtschaft zwischen den Künstlern...“
Die geistige Verwandtschaft zwischen CocoRosie und ihren Zuhörern besteht auch darin, dass einen die beiden jungen Frauen aus den USA an verschüttete Orte mitnehmen, wo kein Zug hält, außer Wegweisern wie The Adventures Of Ghosthorse And Stillborn keine Gleise mehr hinführen. Sie verklemmte und vernagelte Schubladen im Kopf öffnen, eingeschlafene Sehnsüchte wecken und einem klarmachen, dass das Leben zwischen der Suche nach Schnäppchen, Sicherheitsgarantieren und Besitzstandsmehrung viel mehr zu bieten hat. CocoRosie erklären einem aber nie die Welt, sie nehmen einen nicht mal an die Hand: Sie geben einem mit diesem von Valgier Sigurdsson (Björk) mitproduzierten, verwirrenden Album nur das Gefühl, das es mehr geben muss... —Sven NiechziolAdventures of Ghosthorse.. CocorosieGrey Oceans CocorosieAbseits der Hauptstrassen und auch Nebenwege fingen CocoRosie 2003 an, ein ganz eigenes Feld zu bestellen. Sehr eigenwillig und verspielt gingen die beiden Casady-Schwestern Bianca (Coco) und Sierra (Rosie) beim Ziehen ihrer bizarren, schiefen und krummen Song-Rabatten vor. Kein Wunder bei der schon überall erzählten Lebensgeschichte, die sich wie ausgedacht liest. Zwei naturverbundenen Scheidungskinder spirituell angehauchter Eltern, die sich in der Jugend aus den Augen verloren und mit ihrem Debüt La Maison de Mon Rêve eine privates Tagebuch in Liedform einspielten. Was eigentlich nicht zur Veröffentlichung gedacht war, verzückte die Kritiker und Fans, die den amerikanischen Frauen bald darauf in Scharen zuliefen. Jahre später sind CocoRosie erfolgreiche und weiterhin unangepasste Stars der Alternative-Szene. Man schaue sich nur das schrullige Cover des vierten Studioalbums Grey Oceans an, wo die beiden wie Waldschrate mit falschen Bärten und Filzkappen posieren, Aussehen wie die Töchter des mittelalterlichen Wizards und TV-Helden Catweazle. Bloß nicht erwachsen werden! Dabei gehen sie musikalisch genau diesen Weg, und so wurden im wilden Garten ihres Areals des Weird-Folk und kuriosen Kammerpops einige Beete begradigt. Von allen Werken ist Grey Oceans jenes, das sich trotz einiger Soundeskapaden und merkwürdiger Klänge am leichtesten Durchhören lässt. Maßgeblich an den Strukturen beteiligt ist Gaël Rakotondrabe, ein Jazzkönner aus Paris, der hier verantwortlich für Piano und Keyboards zeichnet. Ihm gelingt es, die Schwestern etwas zu bändigen, ohne sie dabei ihrer individuellen Stärke zu berauben. Bianca mit ihrer kindlichen Stimme darf wild bleiben, die gesangstudierte Sierra nimmt mit ihrem opernhaften Gesang den wohltuenden Gegenpart ein. Bleibt die Frage, wann sich die kauzigen CocoRosie aufmachen, die ihrer vertraute und Elfenbeinturm- Musikwelt mit all den wohlgesonnten Freunden zu verlassen. Mit Grey Oceans nämlich sind CocoRosie einen großen Schritt an die Peripherie ihres immer noch sonderbaren Feldes gestoßen. - Sven NiechziolTales of a Grasswidow CocorosieLa Maison de Mon Reve Cocorosie, Coco RosieLA MAISON DE MON REVEConnie Talbot’s Holiday Magic Connie TalbotOver the Rainbow [UK-Import] Connie TalbotEverybody Else Is Doing It the CranberriesTHE CRANBERRIES Everybody Else Is Doing It So Why Cant We? (1992 UK CD album includes Linger and Dreams picture sleeve CID8003)To the Faithful Departed the CranberriesVersand aus Deutschland. Sie bestellen:CD:the Cranberries,To The Faithful Departed (European Edition)/Label:At Last [Digipak] Cyndi LauperThe Body Acoustic Cyndi LauperBring Ya to the Brink Cyndi LauperThe Collection [UK-Import] Cyndi LauperDetour Cyndi LauperLAUPER CYNDI, DETOURFeels Like Christmas Cyndi LauperHat Full of Stars Cyndi LauperHey Now:Remixes & Rarities Cyndi LauperMemphis Blues Cyndi LauperMerry Christmas.. . a Nice Life! Cyndi LauperA Night to Remember Cyndi LauperA night to remember (1989) [Vinyl LP] Cyndi LauperSisters of Avalon Cyndi LauperTo Memphis,With Love Cyndi LauperTron Legacy: Reconfigured Daft PunkCollections Daryl Hall, John OatesDiamond Dogs David BowieDIAMOND DOGSHours... David BowieVersand aus Deutschland. Sie bestellen:CD:David Bowie,Hours/Label: Virgin/ Published: 1999The Next Day Extra David BowieHere Lies Love David Byrne, Fatboy SlimAcoustic Electronics De Heney-Hug-Jormin TrioDance With Me Debelah MorganVersand aus Deutschland. Sie bestellen:CD:Debelah Morgan,Dance With Me/Label: Atlantic/ Published: 2000Destiny Fulfilled Destiny's ChildDestiny's Child Destiny's ChildThe Writing's On The Wall Destiny's ChildFrom This Moment on (Ltd. ed. ) Diana KrallThe Girl in the Other Room Diana KrallGirl in the Other Room,the Diana KrallGlad Rag Doll Diana KrallSTANDARD EDITION : Adventurous new 2012 album of vintage rock'n'roll & R&B cover versions from Canadian jazz singer & pianist.Produced by T-Bone Burnett & featuring Marc Ribot on guitar & a cameo from Elvis Costello (aka Howard Coward).Look of Love,the [Shm] Diana KrallOnly Trust Your Heart Diana KrallLove Scenes Diana Krall Christian Mcbride Russell Malone Tommy LipumaThe Look of Love Diana Krall Claus Ogerman Tommy LipumaSafe Trip Home DidoFünf Jahre hat sich die britische Erfolgssängerin Dido für das dritte Album Safe Trip Home Zeit gelassen, Zeit, in der sie sich musikalisch weiterbildete. Dafür sind die meisten der elf neuen Songs erstaunlich unauffällig, zurückhaltend und still ausgefallen. Die vordergründigen Beats sind bis auf eine moderate Untermalung der ersten Single âDon't Believe In Love“ weggefallen. Stattdessen greift sie mit Produzent, Mitkomponist John Brion - und auch wieder ihrem Bruder Rollo - zu einer ganzen Reihe von Instrumenten; sie selbst sogar etliche Male neben Gitarre und Keyboards auch zum Schlagzeug, etwa auf der sanften Streicher-Ballade âQuiet Times“ und dem verträumten Pianolied âBurnin Love“. Vieles bewegt sich jedoch im Bereich verhaltener, flächiger Arrangements aus Streichern und Synthiklängen, die Didos feine Stimme nicht zudecken. Spannend fiel ihre Zusammenarbeit mit Brian Eno bei âGrafton Street“ aus, einem tieftraurigen Abschliedslied, bei dem Mick Fleetwood am Schlagzeug sitzt, und zum Schluss sogar Didos Blockflöte zum Einsatz kommt. Auch âLet's Do The Things We Normally Do“ bricht mit rhythmischen Strukturen, verspielten Sounds und schönen Chören aus der insgesamt elegischen kammermusikartigen Stimmung aus. Mit âUs 2 Little Gods“ über das perfekte Liebesglück kommt dank Wurlitzerpiano und Gitarren sogar etwas Ãbermut auf. Tut gut bei so wenig Dynamik und traurigen Texten richtig gut. - Ingeborg SchoberDie drei Fragezeichen - Folge 86: Nacht in Angst Die drei ???018/Collector'S Edition Die Drei ???Alles Nur Geklaut die PrinzenPRINZEN, ALLES NUR GEKLAUTDivas Live Dion, Estefan, Franklin, Twain, CaTop Ranking: a Diplo Dub [UK-Import] Diplo & SantogoldBrothers in arms (1985) [Vinyl LP] Dire StraitsAre You Listening? Dolores O'RiordanMa Vie En Rose [UK-Import] Dominique DalcanVerzellt Vo Dr Verena Stettler Dr Seltsami SchneemaaThe Dresden Dolls the Dresden DollsThe Dresden DollsNo,Virginia... the Dresden DollsYes,Virginia the Dresden Dolls, Dresden DollsElectro-Shock Blues E Eels ButchConcerti Per Flauti E. Haupt, Dresdner Bs, P. SchreierThe Complete Greatest Hits EaglesTHE COMPLETE GREATEST HITSBlinking Lights And Other Revelations EelsDaisies of the Galaxy EelsTomorrow Morning EelsIm Mai 2009 begann Mark Oliver Everett aka E eine Album-Trilogie, die mit dem rockigen Werk Hombre Lobo eingeleitet wurde. Kaum sieben Monate später folgt das von privatem Trennungsschmerz geprägte End Times. Den Abschluss bildet nun die zauberhafte Platte Tomorrow Morning, und wieder ließen die Eels nur sieben vergehen. Eine kurze Zeit, die nicht ausreichte, um die seelischen Tumulte und Herzschmerzen gänzlich vergessen zumachen, und doch sind auf Tomorrow Morning viele Trauerwolken verflogen, liegt das Tal der Tränen hinter Mark Oliver Everett. Er ist weiterhin das musikalische Großhirn der Eels und überrascht im finalen Teil neben ein paar Rockern („Looking Up“) mit vielen freundlichen Melodien, Hoffnungsschimmern und sanften Klängen. Auf der Suche nach neuem Glück greift die einzigartige Band aus L.A. auf zauberhafte Orchestrationen und extrem viele elektronische Sounddetails zurück, an denen die Stammkräfte Koool G Murder und Knuckles maßgeblich beteiligt sind. Dasselbe gilt auch für das neu dazu gestoßene The Amy Davies Choir and Tomorrow Morning Orchestra.
Drei Alben in gut einem Jahr, da besteht die Gefahr, sich zu verheben, Belanglosigkeiten zu produzieren, sich zu kopieren. Nichts davon trifft auf Tomorrow Morning zu, alleine schon, weil es sich musikalisch und textlich durch viel Optimismus von den anderen beiden Teilen der Trilogie abhebt. Gerade die vielen digitalen Sounds und Beats sorgen für eine ganz andere Gewichtung, und obwohl die programmierten Klänge aus der Tiefe der kalten Festplatte kommen, verströmen sie Wärme und Wohlklang. Alleine ein überragender Song mit dem zuversichtlichen Titel „This Is Where It Gets Good“ macht die Platte zu einem Ereignis, vermengen sich hier doch klasse Rhythmen im Stile der Young Marble Giants mit herrlichen Streichern. „After The Earthquake“ überragt mit seinem träumerischen Pianospiel. Das hinreißende „Oh So Lovely“ und dem Blick in die Zukunft („...I feel my heart changing in mysterious ways...“) lässt hoffen, dass E bessere Zeiten entgegen sieht und mal für eine längere Zeit nicht von der Peitsche des Lebens getroffen wird. —Sven NiechziolMittelpunkt der Welt Element of CrimeThe Big Picture Elton JohnBreaking Hearts Elton JohnThe Captain & the Kid Elton JohnMadman Across the Water Elton JohnCD Named For A Cut That Originally Appeared On His Tumbleweed Connection Album, Madman Across The Water Yielded Some Of Elton John'S Earliest Aor Staples. "Tiny Dancer", Like The Previous "Your Song", Was Introduced And Carried By John'S Masterful Piano Composition. The Song'S Sense Of Longing Also Employed The Falsetto Chorus That Would Become As Much Of A Trademark As His Costumes. "Levon", Another Entry Into The John/Taupin "Ballad Of" Category, Is One Of Their Finest Pieces. The Orchestration Gives The Song Not Only Its Sense Of Foreboding, But Also Its Release Of Tension As The Song Ends. "Rotten Peaches" Became A Favourite, As Did "Holiday Inn". There'S Also A Different Interpretation Of The Title Track Than Appeared On Tumbleweed Connection. —Steve Gdula Titolo-Madman Across The Waterartista-Elton John Etichetta-Djm——Braniascolta 30''1.Tiny Dancerascolta2.Levonascolta3.Razor Faceascolta4.Madman Across The Waterascolta5.Indian Sunsetascoltaascolta 30''6.Holiday Innascolta7.Rotten Peachesascolta8.All TheSleeping With the Past Elton JohnThe Union Elton John, Leon RussellElton Johns neues Album The Union ist eine Kampfansage an den seelenlosen globalisierten Pop, dessen Wiege meist an Dutzenden von Orten zugleich steht und somit überall und nirgends beheimatet ist. Es ist eine grandiose Hommage an Gospel und Blues, die ihre Wurzeln im gelebten Leben haben, anstatt in einer Marketingabteilung. Nicht 'Retorte' ist hier angesagt, sondern 'Reserve', -ein Begriff, der bevorzugt im Zusammenhang mit Edelmetallen verwendet wird, aber auch als Qualitätsmerkmal eines besonders hochwertigen Weins mit langer Lagerung von zuweilen 20 bis 50 Jahren. In diesem Fall trägt die spezielle Reserve den Namen Leon Russell, der eingeschworenen Fans noch immer ein Begriff ist, auch wenn es heute im Großen und Ganzen still um den amerikanischen Sänger, Songwriter, Gitarristen und Pianisten geworden ist. Bereits in den 60er Jahren spielte er in der Gruppe um Phil Spector, sowie in Folge mit Legenden wie Jerry Lee Lewis, B.B. King, Bob Dylan, Eric Clapton und den Rolling Stones. Weitere Höhepunkte seines Schaffens waren 1971 sein Auftritt auf dem legendären Konzert für Bangladesh und 1972 sein Soloalbum "Carny", das immerhin Platz 2 der US-Charts stürmte.
Was dabei herauskommt, wenn sich ein Star wie Elton John auf seine alten Tage der eigenen musikalischen Anfänge samt Vorbildern und Wegbereitern entsinnt, lässt sich auf The Union bewundern. Zuvor hatte er auf dem iPod eines Freundes alte Songs von Leon Russell gehört. Die bestürzte Frage, wie er ihn nur hatte vergessen können und der Griff zum Telefonhörer waren eins. Elton John fand den Weltklassemusiker chronisch krank und in kleineren Clubs gastierend. Das war im Jahr 2009. Inzwischen konnte der renommierte Produzent T-Bone Burnett gewonnen werden, sowie zahlreiche Gastmusiker, darunter Drummer Jim Keltner, der schon früher in Russells Band mitgespielt hatte, sowie ein grandioser Gospel-Chor, aber auch Gitarrist Marc Ribot, Neil Young und Brian Wilson, auf dessen Beach Boys-Alben Russell oft mit von der Partie war. The Union bietet 14 brillante Songs in ihrer Vielseitigkeit zwischen Gospel, Rock 'n' Roll und Blues und einer Anmutung, die nur als klassisch bezeichnet werden kann. "Never Too Old To Hold Somebody" ist nicht nur eines der schönsten hier vertretenen Stücke, sondern zugleich Credo des gesamten Albums, auf dem sich zwei Legenden zusammenfinden, um gemeinsam an Klavier und Flügel eine längst versunken geglaubte Welt wieder zum Klingen zu bringen! Andreas SchultzElvis 2nd to None Elvis PresleyLong Live The Angels Emeli SandeSANDE EMELI, LONG LIVE T. LTD$Flötenkonzerte Emmanuel. Pahud, AcoFLÖTENKONZERTEHeartaches &Highways-Very Best Emmylou HarrisVERY BEST 1974-2005Original Album Series Emmylou HarrisWe All Love Ennio Morricone Ennio MorriconeWE ALL LOVE ENNIO MORRICONEAnd Winter Came... EnyaMit ihrem letzten Album Amarantine konnte Enya nicht allen Erwartungen gerecht werden und vielleicht wird sie nie wieder ganz zur unvergänglichen GröÃe von Alben wie Watermark oder Shepherd Moons zurückfinden. Aber mit And Winter Came... liefert Enya den perfekten Soundtrack für die winterliche Vorweihnachtszeit. Wenn die Tage kürzer werden und drauÃen die klirrende Kälte alles in ein winterliches Weià hüllt, sorgen Enyas zeitlos schönen und poetischen Klänge für musikalische Wärme und Geborgenheit. Machen Sie es sich mit einer schönen Tasse Tee oder Kakao auf dem Sofa gemütlich und genieÃen Sie!
Enyas Schwester Moya Brennan legte bereits 2006 mit An Irish Christmas ihr Weihnachtsalbum vor, das jedoch vorrangig auf traditionelle Weihnachtslieder setzt. Natürlich darf auch bei Enya ihre gälische Version von âStille Nacht“ nicht fehlen, und âOne Toy Soldier weckt Assoziationen an den âLittle Drummer Boy“, aber And Winter Came... ist mehr als nur ein klassisches Weihnachtsalbum. Das instrumentale Titelstück eröffnet den winterlichen Reigen und lädt zum Träumen und GenieÃen ein. Mit âO Come, O Come, Emmanuel“, das sich auch auf dem Album A Midwinter Night's Dream von Loreena McKennitt findet, legt Enya eine wunderschöne, auf Lateinisch vorgetragene Version des klassischen Liedes vor, bei der die Gänsehaut vorprogrammiert ist. Richtig weihnachtlich wird es noch einmal bei âThe Spirit of Christmas Past“ und âWhite is in the Winter Night“, die beide das Zeug zum Klassiker haben. In âMy! My! Time Flies!“ finden sich für Enya geradezu ungewöhnliche Gitarrenklänge und das Tempo zieht auch ganz schön an. So gelingt es Enya auf Trefflichste - natürlich erneut im Bund mit Produzent Nicky und Songschreiberin Roma Ryan – eine ausgewogene Balance zwischen besinnlichen Momenten und festlicher Vorfreude auf das Weihnachtsfest stimmungsvoll musikalisch umzusetzen. Im wahrsten Sinne des Wortes ein gelungenes Geschenk! — Birgit SchwengerClapton Chronicles - The Best Of Eric ClaptonCLAPTON CHRONICLES-THE BEST OF1984 - For The Love Of Big Brother EurythmicsArbitrary Act Evelinn TroubleTelevision Religion Evelinn TroubleEvelyn Evelyn Evelyn EvelynDrastic Fantastic (Limited Deluxe Edition CD + DVD — Exklusiv bei Amazon.de) [UK-Import] Excl Bertus KT TunstallFatty Gets a Stylist Fatty Gets a StylistMetals FeistVier Jahre nach ihrem gefeierten Hit-Album The Reminder meldet sich Feist mit ihrem neuen Werk zurück: Metals , das vierte Studioalbum der Kanadierin, erscheint am 30. September. Bei den Aufnahmen an der kalifornischen Küste wurde die 35-Jährige sowohl von langjährigen Weggefährten Chilly Gonzales und Mocky als auch von neuen Verbündeten wie Valgeir Sigurdsson (Bonne, Prince, Billy, Björk) unterstützt. Die Stücke, die auf Metals versammelt sind, rangieren von sachte polternden, stimmungsvollen Klangteppichen bis hin zu extrem intensiven Tracks, die wie ein musikalisches Pendant den aufziehenden Nebel und das darauf folgende Gewitter widerspiegeln. Feist ist zurück - und besser denn je. Deluxe Edition kommt in einer schönen Digipack Ausstattung.Metals [Vinyl LP] FeistVier Jahre nach ihrem gefeierten Hit-Album The Reminder meldet sich Feist mit ihrem neuen Werk zurück: Metals , das vierte Studioalbum der Kanadierin, erscheint am 30. September. Bei den Aufnahmen an der kalifornischen Küste wurde die 35-Jährige sowohl von langjährigen Weggefährten Chilly Gonzales und Mocky als auch von neuen Verbündeten wie Valgeir Sigurdsson (Bonnie „Prince“ Billy, Björk) unterstützt.
Die Stücke, die auf Metals versammelt sind, rangieren von sachte polternden, stimmungsvollen Klangteppichen bis hin zu extrem intensiven Tracks, die wie ein musikalisches Pendant den aufziehenden Nebel und das darauf folgende Gewitter widerspiegeln. Feist ist zurück – und besser denn je.The Reminder (Ltd. Digi Edt. ) FeistThe Reminder [Vinyl LP] Feist“Imagination is funny,-it makes a cloudy day sunny“ lautet eine Textzeile aus dem Jazz-Standard “Imagination“ von Johnny Burke und James Van Heusen. Eine Charakterisierung, die auch perfekt auf Leslie Feist und ihre Musik zutrifft. Unter ihrer musikalischen Vorstellungskraft verwandeln sich Leichtigkeit in Schwermut und Traurigkeit in ein Strahlen. Ihr neues Album The Reminder ist in jeder Hinsicht wie ein schöner Traum.
Doch weil Träume leider zugleich auch oft Schäume sind, mischt sich in die Begeisterung über Leslie Feists musikalischen Einfallsreichtum beinahe so etwas wie Furcht, alles könne sich spurlos in Luft auflösen. Möge ihr der Stoff für grandiose Songs wie auf The Reminder niemals ausgehen! Nach dem seinerzeit so unerwarteten Erfolg von Let It Die, der eine längere Tournee nach sich zog und dem Nachfolger Open Season, fand die kanadische Sängerin erstaunlicherweise noch immer genügend Zeit und Energie, dieses neue Wunderwerk aus der Taufe zu heben. Mit von der Partie sind die restlichen Mitglieder der alt bewährten Karawane, die einst von Toronto nach Berlin zog und nun weiter nach Paris, vor dessen Toren The Reminder entstand: Jason Beck alias Gonzales, Julian Brown und die Gebrüder Baird, sowie natürlich Mocky. Genau wie auf Let It Die bringt das Zusammenspiel der Canadian Connection wieder Außergewöhnliches hervor, insgesamt 13 Stücke, die in gelungenen Arrangements aus akustischer Gitarre, Banjo, Klavier, Drums und zuweilen Orchester (“1234“) herrlich ruhig dahin fließen ohne jemals ins Plätschern zu geraten. Die Vielseitigkeit und Ausgefeiltheit der Arrangements offenbart sich vor allem jenen, die sich Zeit zum Zuhören nehmen. Dann steht die Chance gut, in der abgründig düsteren Ballade “The Limit To Your Love“ den musikalischen Atem von Lee Hazlewood zu spüren, oder die Vibes eines Matthew Herbert, an einer der ganz wenigen Passagen, an denen die Fußspitzen ins Wippen geraten, bei “Sealion“. Ob Gonzales hier nicht vielleicht doch eine Prise Funk ins Spiel hätte bringen können, wie seinerzeit auf seinem Album Uber alles? Hat er nicht, denn Feist bleibt Feist und diese sich ihrer Nähe zum urbanen Folk treu, wie im Musterbeispiel “The Park“.
Neben dem durchweg brillanten musikalischen Niveau sämtlicher Stücke, ist die persönliche Grundhaltung zum Musikmachen auf The Reminder wohl am bemerkenswertesten. Jeder Ton transportiert ein großes Maß an Unabhängigkeit gegenüber allem Gängigen und macht deutlich, dass es sich um das Album einer Sängerin handelt, die bedingungslos ihre eigene Musik macht. Wie das am besten gelingt, lässt sich hier nicht nur nachhören, sondern auch auf dem Cover studieren: indem man viele schöne Fäden zwischen Gott und der Welt spannt und diese dann wieder bei sich zusammenlaufen lässt. — Andreas SchultzBomb in a Birdcage A Fine FrenzyOne Cell in the Sea Fine FrenzyExtraordinary Machine Fiona AppleThe Idler Wheel is Wiser Than the Driver of the Screw Fiona AppleWhen the Pawn.. Fiona AppleThe Big Black and the Blue First Aid KitDrunken Trees First Aid KitThe Lion’s Roar First Aid KitThe Dance Fleetwood MacFleewood Macs Wiedervereinigungskonzert im Jahre 1997 lief Gefahr, zu einem dieser Ereignisse zu werden, die auf Video großen Erfolg haben — es handelt sich schließlich um ein tolles Konzert — , als Album dann aber doch nicht genügend Hörer finden. The Dance konzentriert sich auf die Triumphe der siebziger und achtziger Jahre und zeigt die Band voller Energie und Leidenschaft. Neue Stücke wie "Temporary One" und "Bleed to Love Her" reihen sich mühelos zwischen den Klassikern ein, während "Everywhere" und "Say You Love Me" in gewohnter Manier dahinfegen. Liebhaber der etwas düstereren Seite der Mac kommen in Buckinghams abgedrehtem Solo in "Big Love" auf ihre Kosten. Seinen Höhepunkt erreicht das Konzert jedoch bei "Silver Springs", wo Stevie Nicks das Publikum endgültig zum Toben bringt. —Rickey WrightFleetwood Mac Fleetwood MacFleetwood Mac Expanded & Remastered EditionGreatest Hits Fleetwood MacHeroes Are Hard to Find Fleetwood MacMirage Fleetwood MacSieben Meister - ein Weg Sieben große Weisheitslehrer und ihre Geheimnisse der Meditation. Patanjali - Laotse - Buddha -Rumours Fleetwood MacRumours- Deluxe Expanded & Remastered EditionSay You Will Fleetwood MacFleetwood-Mac-Fans werden Purzelbäume schlagen! Nach dem Konzert-Reunion-Album The Dance von 1997 liegt nun seit dem letzten Studioalbum Tango In The Night von 1987 endlich ein neues Werk vor. Die Doppel-CD Say You Will mit 18 neuen Stücken — wovon die eine Hälfte aus Stevie Nicks' Fundus stammt, die andere von Gitarrist Lindsey Buckinghams geplantem Soloalbum — entstand jedoch ohne Christine McVie, dafür mit Unterstützung von Sheryl Crow. Sie fügt den aalglatt produzierten Kompositionen eine eigene, dynamische Grunge-Note bei (siehe "Come"), kann aber die Wärme und Herzlichkeit von Christines bluesigem Gesang und Orgelspiel nicht ersetzen. Ohne sie ersticken Fleetwood Mac bisweilen an ihrem Perfektionismus und gewissen Manierismen seitens der Gitarrenarbeit und dem Gesang.
Musikalisch gibt es nichts zu bemängeln. Stücke wie das mysteriöse "Murrow Turning Over In His Grave", das perkussive "Illume" oder "Destiny Rules" sind rundum gelungene Pop- und Rocksongs mit abwechslungsreichen und ungewöhnlichen Arrangements und Harmoniechören. Das gilt auch für den lässigen Titelsong. Doch selten siegt das Gefühl über die Anstrengungen, besonders originell zu klingen — etwa auf "Throwing Down", "Running Through The Garden" und dem Rocker "Everybody Finds Out". Sängerin Stevie Nicks klingt am besten bei der ruhigen, fast akustischen Schlussballade "Goodbye Baby". Melodiöser Poprock Marke Westcoast, der voll auf Sicherheit setzt und angenehm vor sich hin plätschert. —Ingeborg SchoberTango in the Night Fleetwood MacTANGO IN THE NIGHTTango in the night (1987) [Vinyl LP] Fleetwood MacAngesichts des anhaltenden Erfolgs des Kassenschlagers Rumours ist es kaum verwunderlich, daß dieses Album aus dem Jahre 1987 als weniger gelungen betrachtet wurde. Eigentlich schade, denn diese vielfach unterbewertete LP enthält viele einfallsreiche und eingängige Stücke, die allesamt etwas eigenwillig klingen, was ihnen zusätzliche Klangtiefe und Emotion verleiht. Herausragend Lindsey Buckinghams exzentrisches, ja beinahe bedrohliches "Big Love", aber auch Christine McVies bittersüßes "Little Lies", sowie solch unbekannte Größen wie "Seven Wonders", "Caroline", "Mystified" und Stevie Nicks' geheimnisvolles "Welcome to the Room... Sara." —Scott SchinderTusk Fleetwood MacEin Bild der Mac, aufgenommen zu einer Zeit, als sie sich gerade vom Riesenerfolg Rumours erholten, zeigt eine Band, die ängstlich besorgt zu ihrem Gitarristen, Sänger, Songwriter und Selbstdarsteller Lindsey Buckingham aufblickt, was bei seinen hochgesteckten Ambitionen, mit denen er sich in dieses 1979er Doppelalbum stürzte, nicht von ungefähr kam. Buckinghams hochentwickeltes Gespür für das Handwerk des Pop hatte die einstigen Blueser zu Millionensellern werden lassen. Er ruhte sich jedoch nicht auf seinen Lorbeeren aus, sondern lud im Gegenteil seine Mitstreiter dazu ein, sich doch auch einmal von ihren jeweiligen Musen küssen zu lassen. Die Vergleiche mit dem Weißen Album der Beatles waren zahlreich und dabei nicht unzutreffend: Stevie Nicks wirbelt verträumt durch ausgedehnte Variationen ihrer märchenhaften Vorstellungen, während Christine McVie, zuverlässig wie immer, einige heitere Poprocker und zärtliche Balladen beisteuert. Mick Fleetwood und John McVie verstärken noch ihren Ruf als eine der härtesten und dennoch raffiniertesten Rhythmusgruppen des Rock. Buckingham liefert die Ausreißer. Seine größtenteils selbstaufgenommenen Wanderungen in die eigene Psyche gipfelten in dem monumentalen Titelsong, der noch von der Marschkapelle der University of Southern California verstärkt wurde. Etwas bedächtiger ging er bei dem verträumten "That's All for Everyone" vor, oder bei seinen plötzlichen Ausbrüchen auf der verzerrten Gitarre ("That's Enough for Me"). Tusk ist weitaus besser, als die Kritiker bei der Veröffentlichung behaupteten. Es war ein tapferer "Fehlversuch", der immerhin Platin brachte und in eine Richtung wies, die die künftigen Mac and Buckingham-Projekte gehen sollten. —Sam SutherlandBetween Two Lungs Florence & the MachineCeremonials Florence+the MachineHow Big, How Blue, How Beautiful Florence+the MachineFLORENCE + THE MACHINE How Big How Blue How Beautiful (2015 UK Deluxe Edition 16-track CD album the third album from Florence Welch & co including the singles What Kind Of Man and Ship To Wreck plus bonus recordings Hiding Make UpYour Mind and demo versions of Which Witch Third Eye and How Big How Blue How Beautiful. The CD comes in a digipak inside a sealed & tracklisting-stickered picture slipcase with a 32-page foldout booklet)Sinfonie 9 d 944/Rosamunde/Egmont/+ Frans Brüggen, O18cFünf Freunde - Folge 48: Die Schrift der Tempelritter Fünf Freunde 48Folklore G. Eaton N. Furtado Nelly FurtadoMaria (Ltd. Edit. Hardcover) G. Rossini/V. Bellini/J HummelStadt der Engel (City Of Angels) Gabriel YaredAbsolute Garbage — Special Edition GarbageBleed Like Me GarbageBLEED LIKE MENot Your Kind of People Garbage1970-1975 GenesisGENESIS GENESIS 1970-1975 W/DVD BOXThe Glory of Gershwin George GershwinLadies and Gentleman,the Best of George Michael George MichaelSchizophonic Geri HalliwellScream If You Wanna Go Faster Geri HalliwellFrosch mit Trompete Gerster TrudiCuts Both Ways Gloria Estefan2005 Live Nottingham Rock Cit GoldfrappFelt Mountain [Limited Edition Double CD] GoldfrappSeventh Tree GoldfrappSEVENTH TREESeventh Tree [US-Import] [Vinyl LP] GoldfrappDiese Frau hält sich nicht lange bei einem Thema auf. Erneut sucht Alison Goldfrapp auf ihrem vierten Album Seventh Tree den Bruch zum Vorgänger, der mit seinem Vorgänger brach, wie der mit dem hochgelobten Debüt Felt Mountain. Parallel dazu gleicht auch keine Cover dem anderen, womit das Duo Alison Goldfrapp und Will Gregory verdeutlicht, dass es an Wiederholungen und Selbstkopie wenig interessiert ist. Eine löbliche Einstellung, auch wenn die Briten damit permanent Verwirrung unter den eigenen Fans stiften und damit verhindern, eine treue und feste Anhängerschar hinter sich zu sammeln. Wer Goldfrapp wegen Black Cherry und Supernature die Freundschaft kündigte, sollte jetzt zurückkommen, für alle anderen gilt: seid tapfer, nehmt euch Zeit und Ruhe! Das erneut im mondänen Bath aufgenommene Seventh Tree gleicht einer Flucht weit weg von den Tanzflächen, weg von Pop und Glam, nimmt man mal die deplacierte und doch gelungene Nummer „Caravan Girl“ aus. Dafür dringt das von Flood (U2, Depeche Mode, New Order) mitproduzierte Werk tief ein in Psychedelia, versponnene Sounds, Streichersequenzen, akustischem Folk und gedämpfte Elektronik. Eine angenehme Wärme durchströmt die Downtempo-Songs, an deren Gelingen neben Alisons hinreißendem Gesang auch die Harfenspielerin Ruth Wall maßgeblich beteiligt ist. Seventh Tree schlägt zwar andere Richtungen als Felt Mountain ein, und doch herrscht endlich wieder eine so lange vermisste Atmosphäre, die unter der Discokugel nicht aufkommen wollte. —Sven NiechziolMusic for Men GossipMUSIC FOR MENStanding in the Way of Control GossipUniversal Thump Greta Gertler, Universal ThumpUniversal ThumpThe Best and the Lost (T)Apes Guano ApesDon'T Give Me Names Guano ApesProud Like a God/Incl. Bonustr Guano ApesWalking on a Thin Line Guano ApesLove Angel Music Baby Gwen StefaniThe Sweet Escape Gwen StefaniBlood from a Stone Hanne HukkelbergLittle Things Hanne HukkelbergRykestrasse 68 Hanne HukkelbergMiddle of Nowhere HansonHanson ist die erste aus hübschen kleinen Jungs bestehende Möchtegern-Alternativ-Rock-Gruppe. Aber Middle of Nowhere, das Debütalbum der aus Tulsa in den USA stammenden Brüder Isaac, Taylor und Zachary Hanson, verdient unsere Aufmerksamkeit. In ihren besten Momenten, wie bei "MMMBop" oder "Thinking of You", produzieren Hanson das perfekte Neunziger-Jahre-Kaugummi, auch wenn sie Gesangseinlagen im Stil der Jackson-Five bieten. Die kitschigen Balladen "Weird" und "I Will Come To You", etwas sehr frühreif, sind trotzdem nur Musik für, über, und von Kids unter sechzehn. Die Texte sind angesichts des Alters der Komponisten ganz schön gewagt. Zugegeben, die Jungs hatten bei Middle of Nowhere Hilfe, sowohl beim Schreiben der Songs (unter anderem von den Veteranen Barry Mann und Cynthia Weil auf dem schwächsten Track der CD), als auch bei der Instrumentalisierung (eine volle Session-Musiker-Besetzung). Und dennoch, als junge Songschreiber und Musiker mit einer eindeutig authentischen Dreierharmonie sind Hanson so echt wie eine Band sein muß. Jedenfalls echt genug, um als perfektes Gegengift für MTVs andere Aushängejungs, Marilyn Manson, zu fungieren. —Roni SarigBuilding the Colossus Happy RhodesMany Worlds Are Born Tonight Happy RhodesOyster Heather NovaDas fröhliche "Walk This World" hat Ohrwurmpotential und klingt wie ein Hit; eigentlich zeigt es aber nur die zugänglichste Seite einer poetischen, leicht fiebrigen Kunstlerin, die eher mit Sarah McLachlan und Sinead O'Connor verglichen wird als mit Sheryl Crow. Satte Melodien gibt es hier zuhauf, einige Lieder ("Island", "Sugar") haben eine Intensität, die einer Patti Smith würdig wäre, und Lieder wie "Blue Black" übertragen echte Gefühle. Weitere Höhepunkte auf diesem markanten, rührenden Debütalbum sind "Maybe an Angel" und "Throwing Fire at the Sun". —Jeff BatemanBack Together Heidi HappyBACK TOGETHERFlowers,Birds and Home Heidi HappyHiding With the Wolves Heidi HappyEiersalat - Eine Frau geht seinen Weg Helge SchneiderFantasie in Blau Helge SchneiderBochum [Vinyl LP] Herbert GrönemeyerRiver: the Joni Letters Herbie Hancock11:11 Hill & the Sky HeroesGreatest Love Songs Vol. 666 HimRazorblade Romance [+Bonustrack] [DIGIPACK] HimBrillant Days (FR Import) Hug / LaplanteBest of Ian Bairnson Alan Parsons Project Eric Woolfson The Alan Parsons ProjectTestimony: Vol. 1, Life & Relationship India.ArieTestimony: Vol.2,Love & Politics India.ArieVoyage to India [UK-Import] India.ArieHawk Isobel & Lanegan,Mark CampbellSunday at Devil Dirt Isobel Campbell & Mark LaneganWith What Shall I Keep Warm IssaYou Got Me Singing Jack Palmer, Amanda PalmerDream With Me Jackie EvanchoO Holy Night Jackie EvanchoCéline Dion - Taking Chances World Tour: The Concert Jamie KingMercedes Dance (Live) CD Audio Jan DelayMercedes Dance Box (Limited Edition) [2CD+1DVD] Jan DelaySearching For The Jan Soul Rebels Jan DelaySearching-the Dubs Jan DelayWir Kinder Vom Bahnhof Soul Jan DelayDer Chefstyler aus Hamburgcity taucht auf seinem dritten Soloalbum noch tiefer und intensiver in den Funk-Kosmos ein. Nachdem Jan Delay vor drei Jahren auf Mercedes Dance bereits ausgiebig seiner Vorliebe für Funk-Sounds aller Art frönte, geht er diesmal noch eine Schritt weiter. Zusammen mit seiner Band und Co-Produzent Kasper "Tropf" Wiens (Dynamite Deluxe) hat er über ein Jahr lang an den zwölf neuen Songs gefeilt, bis selbst das letzte Detail genau passte. Das Ergebnis ist über weite Strecken schlicht atemberaubend. Die Funk-Anteile wurde bei Stücken wie dem genialen "Überdosis Fremdscham", dem mitreißenden Opener "Showgeschäft" oder "Oh Jonny", der ersten Single, noch einmal deutlich erhöht. Man hört dem Album von ersten bis zur letzten Sekunde an, das hier eine in über 150 gemeinsamen Konzerten zusammengewachsene Band die Unterlage liefert. Der coolen Lässigkeit seiner Vorbilder Chic und Johnny Guitar Watson kommt Jan Delay auf Wir Kinder vom Bahnhof Soul dabei oft sehr nahe, ohne jemals seine musikalische Eigenständigkeit aufs Spiel zu setzen. Doch auch wenn er das Tempo mal ganz rausnimmt, wie zum Beispiel beim wunderschönen Klagelied "Ein Leben lang", oder sich bei der Nummer "Abschlussball" als deutscher Prince versucht, garniert mit einer geschickt eingebauten Hommage an Falco, bleibt die Spannung stets im roten Bereich. Jan Delay liefert mit Wir Kinder vom Bahnhof Soul ohne jede Frage sein bisheriges Solomeisterwerk ab, dessen Bandbreite immer wieder verblüfft, vom Partydiscofunk von "Rave Against The Machine" bis hin zu einem introvertierten Song wie "Little Miss Anstrengend", der seine andere, oft sehr nachdenkliche Seite zeigt. —Franz StengelWir Kinder Vom Bahnhof Soul Jan Delay, Disco No 1Hush [DIGIPACK] Jane SiberryShushan the Palace Jane SiberryWhen I Was a Boy Jane SiberryDesign of a Decade 1986-1996 Janet JacksonDiscipline (Ltd. Deluxe Edt. ) Janet JacksonIn My Own Skin Janey StreetMy Side of Paradise Janey Street18 Essential Songs [Best of Ja Janis JoplinClassic Lp Collection [Box] [Vinyl LP] Janis JoplinI Got dem Ol' Kozmic Blues Again Mama! Janis JoplinJoplin in Concert Janis JoplinPearl [2CD Legacy Edition] Janis JoplinJanis Joplin Live at Winterland Janis With Big Brother Joplin Janis JoplinTa-Dah Jason Sellards Scissor Sisters B2d2 Music Filthy Gorgeous MusicOriginal Album Classics Jefferson AirplaneComo Ama Una Mujer Jennifer LopezThis Is Me.. . Then Jennifer LopezDie Musikkarriere von Jennifer Lopez ist, das darf man nach 25 Millionen verkauften Tonträgern innerhalb von nur vier Jahren ruhig einmal sagen, bisher phänomenal verlaufen. Die Sängerin aus New York präsentiert gut zehn Monate nach ihrer überaus erfolgreichen Remix-Kollektion J To Tha L-O elf erstklassige Songs, mit denen sie erneut die ganze emotionale Bandbreite abdeckt, von klassischen Balladen wie "Again" über geschmeidige Midtempo-Nummern wie das gemeinsam mit LL Cool J aufgenommene "All I Have" bis hin zu HipHop-lastigen Tracks wie "Jenny From The Block", bei dem sie auf die Hilfe von Rappern wie Styles und Jadakiss zurückgreift.
Jennifer Lopez klingt auf ihrem dritten Studioalbum hörbar gereift. Ihre Gratwanderung zwischen Pop, Soul, R&B und HipHop, bei der sie erstmals auch als Co-Autorin in Erscheinung tritt, funktioniert sogar noch besser als gewohnt. Zu den herausragenden Songs zählt neben dem mit deutlichen Referenzen an die 80er-Jahre ausgestatteten "I'm Glad" und dem fast schwerelos dahingleitenden "I've Been Thinkin'" vor allem das mit einem lässigen Funk-Groove veredelte "You Belong To Me" aus der Feder von Carly Simon und Michael McDonald, in dem sie einmal mehr ihre herausragenden gesanglichen Talente unter Beweis stellt. Mit diesem Album muss sie sich vor der Konkurrenz in Form von Britney Spears, Shakira und Kylie Minogue nun wirklich nicht verstecken. —Norbert SchieglThe Power of Jennifer Rush Jennifer RushTransmitter Failure Jenny Owen YoungsStar Trek: The Next Generation, Vol. 3 (Original TV Soundtrack) [UK-Import] Jerry Goldsmith Dennis McCarthyStar Trek: the Motion Picture/Inside Star Trek (20th Anniversary Collector'S Edition) [UK-Import] Jerry Goldsmith Gene RoddenberryGoodbye Alice in Wonderland JewelPerfectly Clear [UK-Import] JewelPicking Up the Pieces JewelStanding Still JewelAuch wenn immer noch Nashville draufsteht: Jewels Standing Still klingt eher nach New Jersey oder Kalifornien. Eine gute Portion Springsteen und ein Hauch Sheryl Crow machen aus der filigranen Folk-Fee, die mit Pieces Of You und Spirit eher leise Töne anschlug, eine durchaus auf Mainstream-Kurs wandelnde Künstlerin. Die beiden sonst nicht erhältlichen, akustisch eingespielten Live-Tracks "A Long Slow Slide" und "Stephenville, TX" zeigen dann wieder die ruhige Seite von Jewel Kilcher. —Dirk RuschepaulSweet & Wild JewelLimited two CD edition including a bonus CD containing acoustic versions of all 11 tracks on the album. 2010 album from the acclaimed singer/songwriter. Jewel is maintaining her Country roots as she returns to the format with Sweet and Wild. "The theme of this album is finding what's true about you and your life, and defending it and valuing it above all else," said Jewel. "My newest Country album will share so many of my personal feelings of love and happiness that I have written into the songs,"The Complete a & M Recordings Joan BaezDark Chords on a Big Guitar Joan Baez(2003/SANCTUARY) 10 tracks Joan's first new album in 6 years featuring songs penned by Ryan Adams, Steve Earle, Gillian Welch and others./Joan's erstes Album nach sechs Jahren!Songs wurden u.a. von keinen Geringeren als Ryan Adams, Steve Earle und Gillian Welch geschrieben!Medium 1SleeperIn My Time Of NeedRosemary MooreCaleb MeyerMotherlandWingsRexroth's DaughterElvis Presley BluesKing's HighwayChristmas In WashingtonDay After Tomorrow [US-Import] Joan BaezDiamonds & Rust in the Bullring Joan BaezFarewell Angelina Joan BaezGone from Danger Joan BaezIn Concert Part 2 Joan BaezIn Concert, Part I Joan BaezJoan Baez 75th Birthday Celebration Joan BaezOn January 27th, 2016, folk icon Joan Baez celebrated her 75th birthday with a historic performance at the Beacon Theatre in New York City. The special event honored her legendary 50-plus years in music in an intimate, career-spanning live performance. Baez performed alongside fellow artists and friends, including: David Bromberg, Jackson Browne, Mary Chapin Carpenter, Judy Collins, David Crosby, Indigo Girls, Emmylou Harris, Damien Rice, Paul Simon, Mavis Staples, Nano Stern and Richard Thompson.Joan Baez En Chile (FR Import) Joan BaezJoan Baez, Vol. 1 Joan BaezJoan Baez, Vol. 2 Joan BaezLive Europe 83 - Children of the Eighties Joan BaezOne Day at a Time Joan BaezPlay Me Backwards Joan BaezPlay Me Backwards Joan BaezRing Them Bells/Collector'S.. Joan BaezSpeaking Of Dreams [US-Import] Joan BaezSpeaking of dreams [Vinyl LP] Joan BaezVery Early Joan [1961-1963] Joan BaezWhistle Down the Wind Joan Baez2018 studio album from the US folk legend & her first in 10 years! Produced by Joe Henry featuring covers of songs by Tom Waits, Josh Ritter, Anohni & others.Divers Joanna NewsomNEWSOM JOANNA, DIVERS $Have One on Me Joanna NewsomHave One on Me [Vinyl LP] Joanna NewsomÜber 120 Minuten Musik, verteilt auf 18 teilweise episch lange Songs und drei CDs - das lässt erwarten, dass Joanna Newsom mit Have One On Me ein üppiges Paket mit Schwerstarbeit für die Sinne reicht. Und dann kommt es ganz anders, denn die singende Harfenspielerin versucht gar nicht, den überaus erfolgreichen und umschwärmten Vorgänger Ys zu überflügeln. Den hatte sie 2006 mit dem legendären Arrangeur Van Dyke Parks, Steve Albini und Jim O’Rourke aufgenommen, eine kaum zu toppende Kompetenz-Allianz. Vier Jahre später greift der Darling des Nu-Folk auf weniger prominente Namen zurück und arbeitete eng mit dem Komponisten , Multiinstrumentalisten und Balkan-Musik-Fachmann Ryan Francesconi aus Portland / Oregon zusammen. Das 3-fach-Album (CD wie LP) Song für Song zu sezieren ist kaum möglich, zu überwältigend und kaum zu verdauen ist diese Menge an Eindrücken, Details und spielerischen Feinheiten. Auffällig an Have One On Me, zu deutsch “Ich gebe einen aus”, ist aber die gereifte Stimme von Joanna Newsom, die trotz ihrer Gesangshöhe kaum noch pieps und kieks, all diese björk’sche Gesangsakrobatik vermeidet und nun mehr an Kate Bush erinnert. Der Verzicht auf die stimmlichen Eskapaden bei gleichzeitigen Beibehalten des permanenten Heben und Senkens der Stimme kommt den feinfühligen Stücken sehr entgegen, die sich trotz ihrer Länge kaum verlaufen und die Songstrukturen nicht aufgeben. Das macht Have One On Me zugänglicher, trotz einer Flut von Reizen, die von osteuropäischen zu asiatischen, von Folk, Jazz zu Soul reichen. Trotzdem: Je weiter man sich durch das Werk mit seinen opulenten Streichern und Bläsen wie schlichten Akustik-Passagen arbeitet, desto mehr verschwimmen die Erinnerengen an das zuvor Gehörte...obwohl Joanna Newsom auf komplexe Strukturen zugunsten Transparenz verzichtet. Ein Schicksal bleibt dem wunderschönen wie geheimnisvollen Have One On Me damit garantiert erspart, nämlich nach einigen Hördurchgängen bis auf die letzte Note dechiffriert worden zu sein. - Sven NiechziolJoanna Newsom & Ys Street B. /E Joanna NewsomThe Milk-Eyed Mender Joanna NewsomBody and Soul Joe JacksonJACKSON JOE, BODY AND SOULRain Joe Jacksontitolo-rainartista-joe jackson etichetta-ryko—-brani1.invisible man 2.too tough 3.citizen sane 4.wasted time 5.uptown train 6.king pleasure time 7.solo (so low) 8.rush across the road 9.good bad boy 10.place in the rainI Am Love John (Composer) Ost/AdamsDer mit dem Wolf tanzt (Dances With Wolves) John BarrySongs from the West Coast John EltonThe Hush John Mcelhone Sharleen Spiteri Texas Johnny MacHarry Potter and the Prisoner of Azkaban John WilliamsKrieg der Sterne - Episode I - Die dunkle Bedrohung John Williams, London Symphony OrchestraStar Wars Main Title and The Arrfival at NabooDuel of the FatesAnakins ThemeJar Jars Introduction and The Swim to Otoh GungaThe Sith Spacecraft and The Droid BattleThe Trip to the Naboo Temple and The Audience with Boss NassThe Arrival at Tatooine and The Flag ParadeHe Ist the Chosen OneAnakin Defeats SebulbaPassage Through the Planet CoreWattos Deal and Kids at PlayPanaka and the Queens ProtectorsQueen Amidala and The Naboo PalaceThe Droid Invasion and The Appearance of Darth MaulQui-Gons Noble EndThe Gigh Council Meeting and Qui-Gons FuneralAugies Great Municipal Band and End CreditsBest of Johnny Cash,the Very Johnny CashBEST OF JOHNNY CASH,THE VERYMiles of Aisles Joni & l.a.Express MitchellMiles of AislesDon Juan'S Reckless Daughter Joni MitchellThe Hissing of Summer Lawns Joni MitchellThe Hissing of Summer LawnsIntroducing Joss Stone Joss StoneMi Sangre (New Version) JuanesJudy Collins Sings Leonard Cohen: Democracy Judy CollinsGreatest Folk & Country Hits Julie FelixAbsolut Torch and Twang K.d. LangAngel With a Lariat K.d. LangEven Cowgirls Get the Blues K.d. LangInvincible Summer K.d. LangDie kanadische Singer/Songwriterin k. d. lang und Mamas & Papas, Surf-Punk und Brasil-Pop? Diese unwahrscheinlichen Komponenten der Inspiration fließen allerdings in höchst unterschiedlicher Dosierung bei „Invincible Summer ein. Pop: satt. Surf-Punk: Tendenz null. Aber was sie davon rauspickte und für ihren erweiterten Song-Kosmos nutzte, harmoniert wunderbar. Beispielsweise in Summerfling: eine Melodie leicht wie eine Sommerbrise, launig wie ein Flirt-Lächeln im Straßencafé und dazu sirrender Streicher-Flor plus Chor, die Burt Bacharach zur Ehre gereicht hätten. Oder in It's Happening With You, das schrill-phan-tasievolle Rhyhtmik-Kapriolen und eine hinreissende Melodie part, und an Wendy & Lisa erinnert, wohl nicht zuletzt weil Wendy Melvoin als Gitarristin mit von der Album-Partie war. Alben wie Ingenue von1992 etablierten den Ruf der Grammy-Preisträgerin als seriöse Künstlerin von hohen Graden; ihr achter Longplayer lässt die früher stärker gepflegte Ernst-haftigkeit einer positiv gestimmten Nonchalance weichen. Ihre Stimme, oft dezent angekratzt, markant, doch nie forciert, trägt die Stories von Leidenschaft, Sehnsucht oder Irritation gleichermaßen überzeugend. Love`s Great Ocean wirkt wie schwereloses Schweben unter Wasser, das fragile „Simple steht in der Tradition der Akustik-Folklore und Curiosity, eine Pop-Hymne auf die Neugier, demonstriert in seinen spielerischen Effekten, wie souverän k. d. lang mit Co-Producer Damian Le Gassik (einst Teamworker bei William 0rbit) die Moderne integriert. Ein Pop-Album der impressionistischen Pastelltöne. —Claus Böhm—Hymns of the 49th Parallel k.d.langChopin Mazurkas Karl-Andreas Polly5, Mondchalb und Hurrlibutz. Rüeblidieb. Kasperlitheater50 Words for Snow Kate Bush50 Words for Snow [Vinyl LP] Kate BushAerial [Vinyl LP] Kate BushNach zwölf Jahren Plattenpause traut sich Kate Bush wieder - und wie! Mit Aerial, einem Doppelalbum und der siebenten Studio-LP ihrer fast 30-jährigen Karriere, zeigt die eigensinnige Engländerin, warum sie als die „erste Elfe der Popmusik“ ganze Legionen nachfolgender Sängerinnen bis auf den heutigen Tag nachhaltig beeinflusst hat. Als eine der ersten setzte sie fast nur auf das exzessive Experiment mit ihrer Stimme, überflügelte rockgeprägte Gesanghöhen und durchbrach konventionelle Songarrangements. Diese Freiheit gönnt sie sich nun gleich doppelt.
Der Albumtitel Aerial ist programmatisch - schon immer stand ihr Gesang für das Luftige, Fliegende, Ätherische.
Genau das bestimmt sowohl die erste CD mit sieben, eher konventionell komponierten Songs, als auch die zweite, die wieder einmal ein Songzyklus, oder besser gesagt, eine Art Konzeptalbum im besten Sinne des altmodischen Begriffs ist. Beide heben sich erstaunlich frisch von marktstrategischer Trendware ab, sind allenfalls im positiven Sinne „altmodisch“, weil authentisch und abenteuerlustig. Das gilt übrigens auch für alle Texte. Hier zeigt sich Kate Bush, der man musikalisch gesehen vor allem Romantisches unterschieben würde, erstaunlich findig. Der kraftvolle Rocker „King Of The Mountain“, zurecht die erste Single, handelt zwar von Elvis Presley, dem Ruhm und wie es da ganz oben aussieht, aber danach macht sie einen intellektuellen Exkurs durch Themen, die allenfalls David Byrne in eingängige Songs kleiden kann. Ob nun der traumhafte Trance über einen Zahlenfetischisten, der schon irreal-groteske Haushaltssong am Mollpiano „Mrs. Bartolozzi“ mit dem endlos-inbrünstigen Refrain über die „Waschmaschine“, ihre Gedanken über das Unsichtbarwerden zu tockernden Basslinien auf „How To Be Invisible“ oder ganz abgehoben, versponnen „Joanni“, eine literarische Hommage an Jean D‘Arc - Kate Bush enthuscht der Pop- und Rockrealität auf ihre vielschichtige Weise. Für ihren Sohn „Bertie“ hat sie folglich auch ein mittelalterliches Menuett mit Minnegesang komponiert, und Katastrophen wie die Zerstörung der Twin Towers in New York verschwinden bei ihr ganz sakral im „A Coral Room“.
Nach CD 1, genannt „A Sea Of Honey“, gönnt sich Kate Bush also mit CD 1 „A Sky Of Honey“ einen musikalischen Spaziergang durch einen Tag, auf dem sie alle wunderlichen bis wunderbaren Klangbilder zusammenfasst, die man seit Konzeptalben der Pink Floyd, Genesis und Peter Gabriel kennt. Natürlich auch mit den modernsten Mitteln der Elektronik. Hat man sich auf dieses Opus eingelassen, taucht man in ihre bildhaften Arrangements aus Originalgeräuschen, verfremdeten Stimmen, wechselnden Stimmungen und Stilen vom Flamenco bis zur schwebend-leichten Orientalik ein. Leichtfüßig bis hochdramatisch, exaltiert und transzendent. Wir haben gerne zwölf Jahre gewartet. — Ingeborg SchoberBefore The Dawn Kate BushBUSH KATE, BEFORE THE DAWNClassic Interview Kate BushDirector'S Cut [Vinyl LP] Kate BushDreaming (1982) [Vinyl LP] Kate BushDreaming (1982) [Vinyl LP] Kate BushExperiment IV (1986) [Vinyl Single] Kate BushHounds of Love (180g) [Vinyl LP] Kate BushNur wenige Frauen haben das Vokabular des Rock auf ähnlich bezaubernde Art und Weise erweitert, wie Kate Bush dies tat. Unter den männlichen Stars findet man wohl nur Prince, der derart risikofreudig ist.
Auf Hounds Of Love präsentiert sich Kate Bush weniger exzentrisch als auf ihrem letzten Album The Dreaming. Stattdessen bietet sie uns hier episch-breiten, hochdramatischen Elektro-Pop, der sich mit den großen Themen Leben, Tod und Gott auseinandersetzt. "Running Up That Hill" war eine der herausragenden Singles der 80er Jahre, während ein Song wie "Cloudbusting" mit seinem vorwärtstreibenden Streicherthema noch immer von magischer Schönheit ist.
In "Jig Of Life" schließlich zeigt sich, daß Kate Bush eine der wenigen Künstlerinnen ist, die sich der keltischen Mystik musikalisch annehmen können, ohne auch nur eine Spur abgedroschen oder gekünstelt zu klingen. —Barney HoskynsHounds of love (1985) [Vinyl LP] Kate BushNur wenige Frauen haben das Vokabular des Rock auf ähnlich bezaubernde Art und Weise erweitert, wie Kate Bush dies tat. Unter den männlichen Stars findet man wohl nur Prince, der derart risikofreudig ist.
Auf Hounds Of Love präsentiert sich Kate Bush weniger exzentrisch als auf ihrem letzten Album The Dreaming. Stattdessen bietet sie uns hier episch-breiten, hochdramatischen Elektro-Pop, der sich mit den großen Themen Leben, Tod und Gott auseinandersetzt. "Running Up That Hill" war eine der herausragenden Singles der 80er Jahre, während ein Song wie "Cloudbusting" mit seinem vorwärtstreibenden Streicherthema noch immer von magischer Schönheit ist.
In "Jig Of Life" schließlich zeigt sich, daß Kate Bush eine der wenigen Künstlerinnen ist, die sich der keltischen Mystik musikalisch annehmen können, ohne auch nur eine Spur abgedroschen oder gekünstelt zu klingen. —Barney HoskynsKick inside (1978) [Vinyl LP] Kate BushKick inside (1978) [Vinyl LP] Kate BushKing of the Mountain Kate BushKATE BUSH King Of The Mountain (2005 UK limited edition 2-track 7 vinyl PICTURE DISC; including an exclusive cover version of Marvin Gayes classic Sexual Healing presented in a stickered clear PVC sleeve)King of the Mountain [UK-Import] Kate BushRed shoes (1993) [Vinyl LP] Kate BushRemastered In Vinyl I Kate BushKATE BUSH’S STUDIO ALBUM CATALOGUE REMASTERED FOR THE FIRST TIME WITH MANY RARE TRACKS ON VINYL FOR THE FIRST TIME. The albums, many of which have been unavailable on vinyl for a decade, have been remastered by Kate and James Guthrie.-
The box features: THE KICK INSIDELIONHEARTNEVER FOR EVERTHE DREAMINGRemastered In Vinyl II Kate BushKATE BUSH’S STUDIO ALBUM CATALOGUE REMASTERED FOR THE FIRST TIME WITH MANY RARE TRACKS ON VINYL FOR THE FIRST TIME. The albums, many of which have been unavailable on vinyl for a decade, have been remastered by Kate and James Guthrie. - The box features: HOUNDS OF LOVETHE SENSUAL WORLDTHE RED SHOESRemastered In Vinyl III Kate BushKATE BUSH’S STUDIO ALBUM CATALOGUE REMASTERED FOR THE FIRST TIME WITH MANY RARE TRACKS ON VINYL FOR THE FIRST TIME. The albums, many of which have been unavailable on vinyl for a decade, have been remastered by Kate and James Guthrie. - The box features: AERIALDIRECTOR’S CUT50 WORDS FOR SNOWRemastered In Vinyl IV Kate BushKATE BUSH’S STUDIO ALBUM CATALOGUE REMASTERED FOR THE FIRST TIME WITH MANY RARE TRACKS ON VINYL FOR THE FIRST TIME. The albums, many of which have been unavailable on vinyl for a decade, have been remastered by Kate and James Guthrie. This box contains many rarities previously unavailable on vinyl, including a whole disc of cover versions.- The box features: 12” MIXES THE OTHER SIDE 1 THE OTHER SIDE 2The Sensual World Kate BushSensual World (180g) [Vinyl LP] Kate BushSensual world (1989) [Vinyl LP] Kate BushCuriouser [Ltd. Digipack] Kate Miller-HeidkeLittle Eve [UK-Import] Kate Miller-HeidkeNightflight Kate Miller-HeidkeO Vertigo! Kate Miller-HeidkeTelegram [Oz Only] Kate Miller-HeidkeMy Best Friend Is You Kate NashThe House Katie MeluaKatie Melua ähnelt einem Chamäleon, das nach jeweiliger Stimmung und Situation Farbe und Gestalt ändern kann. Dies jedoch weniger aus Gründen der Tarnung, als vielmehr der besseren Kommunikation mit Artgenossen wegen, -unbestritten eine ihrer virtuosesten Fähigkeiten auf musikalischer Ebene! Ob auf Mega-Events in Fußballstadien oder bei eher kammerspielartigen Auftritten in der intimen Konzertatmosphäre des Montréal International Jazz Festival und den Stuttgarter Jazz Open (unvergessen dort ihr Auftritt mit Mike Batt samt Stuttgarter Philharmonikern), überall vermag Katie Melua eine höchst unterschiedliche Hörerschaft in den Bann zu ziehen und in einer homogenen Schicht begeisterter Fans zu vereinen. Von Musikkritikern im selben Atemzug mit Amy Winehouse und Norah Jones genannt, zählt sie zu einer der wichtigsten Vertreterinnen der 'Post-Madonna Generation'! Was lag da näher, als für ihr aktuelles Album The House einen Produzenten ins Boot zu holen, dem der legendäre Ruf vorauseilt, das nach "Like A Prayer" beste Madonna-Album "Ray Of Light" produziert zu haben? Auch Katie Meluas Album The House hat der von Hause auf Dance-Music abonnierte William Orbit seine charakteristische Handschrift verpasst, jedoch höchst sensibel und ohne dabei die musikalischen Wurzeln der Sängerin zu kappen, die nach eigenem Bekunden mit der Musik von Bob Dylan und Joni Mitchell aufgewachsen ist und in Frustphasen auch mal gerne zu den Songs von MGMT und David Bowie greift. Dieses Potenzial hat Orbit geschickt mit seinen eigenen Ambitionen verlinkt und Dank der Kollaboration mit Guy Chambers zu stellenweise hitverdächtigen Songs verdichtet, die größtenteils aus gemeinsamer Feder mit Katie Melua stammen. Gekonnt lässt Orbit futuristische Sounds auf traditionelle Folkklänge der Bluegrass-Legende Bill Munroe treffen ("The One I Love Is Gone") oder transformiert die Musik der 70er mit ihrem funkigem Charme von Wah-Wah-Gitarre, E-Piano, Bläsergruppen und verfremdeten Orchesterarrangements zu einem modernem Pop-Song, der in punkto Drive dem künftigen James Bond-Soundtrack zur Ehre gereichen würde ("The Devil And The Bass"). Katie Melua präsentiert auf ihrem neuen Album The House ein faszinierend schillerndes Panoptikum mit stilistischen Einflüssen von Chanson ("A Moment Of Madness"), Rock ("Plague Of Love"), Pop ("A Happy Place") und Country ("I'd Love To Kill You"). - Andreas SchultzIn Winter Katie MeluaMELUA KATIE, IN WINTER/LTD.D.ELive at the O2 Arena Katie MeluaOne of the Boys Katy PerryONE OF THE BOYSA Truly Western Experience Kd Lang & the ReclinesFlesh Tone KelisKelis - Flesh ToneWanderland [Vinyl LP] KelisMy December Kelly ClarksonEncore (Nomi'S Best) Klaus NomiMinimum Maximum DVD (Special Edition Notebook Box Set; 2 DVDs + 2 CDs + 88-Seiten-Buch) Deutsche Version KraftwerkOriginal Album Classics Kris KristoffersonEye to the Telescope Kt TunstallWAX KT TunstallSince scoring a worldwide smash with her debut album ‘Eye To The Telescope’ in 2004, which went on to sell over 5 million copies, KT Tunstall has remained at the forefront of UK singer-songwriter talent. Over the next decade, three further critically acclaimed albums followed; ‘Drastic Fantastic’, ‘Tiger Suit’ and ‘Invisible Empire//Crescent Moon’ in 2007, 2010 and 2013 respectively, keeping the platinum sales rolling and cementing the Scottish singer-songwriter’s reputation as a major recording talent, as well as a mesmerising live artist. Tunstall has toured the world many times over. She landed a Grammy nomination for Best Female Pop Vocal Performance and lent her tunes to a host of movies and TV shows ('Suddenly I See', used in the iconic opening scene of Meryl Streep flick 'The Devil Wears Prada'). 2012 and the years that followed saw a seismic shift in outlook - the loss of her father, a divorce, and a relocation to Venice Beach, California. After a period of healing, soul-searching, and a change of scenery, 2016 hailed the arrival of the first of a trilogy of albums, the critically acclaimed UK top 10 album - 'KIN'. The trilogy evokes, separately and in sequence, spirit, body and mind. With 'KIN' being her phoenix-from-the-ashes 'spirit' album, 2018 will mark the second offering of that trilogy - her 6th studio album, her ‘body’ album - full details of which are to be revealed later this summer. The last few years have seen something of a creative rebirth for Tunstall. Upon relocating to the west coast of the USA, she was accepted as one of six annual fellows for the Sundance Film Institute’s Composers Lab (hosted by George Lucas’s Skywalker Ranch in Northern California) and has since scored music for short and feature films. As well as putting the finishing touches to her forthcoming album, 2018 has already seen KT being awarded the Inspirational Artist gong at Music Week's Women In Music Awards as well as having been invited to take on the role as the first ever female Grand Marshal (following the likes of Sir Sean Connery) to lead April’s annual New York Tartan Week Parade along Sixth Avenue. She will spend the summer touring with The Pretenders, Simple Minds, and Barenaked Ladies on the lead up to the much- anticipated release of her 6th studio album this Autumn.Die sieben Todsünden (Marianne Faithfull singt Kurt Weill) Kurt Weill Bertolt Brecht Dennis Russell Davies Vienna Radio Symphony OrchestraAphrodite Kylie MinogueAls Titel ihres neuen Albums wählte Kylie Minogue den Namen der griechischen Göttin der Liebe, Schönheit und Begierde Aphrodite und ließ sich passenderweise gleich als solche auf dem Cover ablichten. Vergleiche zu ihrer eigenen Person liegen nahe, denn schließlich steht ihr Name für äußerliche Makellosigkeit und erotische Hochspannung. Doch ihre Brustkrebserkrankung vor fünf Jahren hat das Verhältnis zum eigenen Körper nachhaltig verändert. Fortan nahm die Auseinandersetzung mit ihrer Krankheit eine weitaus wichtigere Rolle in ihrem Leben ein, als die Suche nach dem perfekten Styling. Tiefgründige Songs erweitern seither ihr Repertoire, wie etwa "Ruffle My Feathers", das es zwar auf die Konzertbühne schaffte, leider jedoch nicht auf ihr neues Alben. Jammerschade, denn beim Hören der 12 Songs von Aphrodite kann man sich des Eindrucks nicht erwehren, dass hier etwas auf der Strecke geblieben ist, nämlich das musikalische Entwicklungspotenzial einer Künstlerpersönlichkeit wie Kylie Minogue. Stattdessen fiel die Entscheidung zugunsten des lukrativeren Konzepts, Vergangenes am Leben zu erhalten, koste es was es wolle. Dabei wäre es vor dem Erscheinen ihres elften Albums Aphrodite höchste Zeit gewesen für die Erkenntnis, dass sich jedes noch so grandiose Erfolgskonzept irgendwann einmal erschöpft. Davon unbeirrt graste Produzent Stuart Price (Madonna) unermüdlich die dürren Weiden des Elektro-Pop ab, wo das Gras inzwischen ziemlich abgedroschen ist. Kylie Minogue und Price haben laut Interview im Vorfeld sämtliche Songs ihrem ganz persönlichen "Dolly-Parton-Test" unterzogen, das heißt, ausprobiert, wie sie in Begleitung einer akustischen Gitarre am Lagerfeuer klingen. Dass sie dabei zu einem positiven Ergebnis gekommen sind, klingt vielversprechend, doch leider ist davon wenig auf Aphrodite zu hören. Stattdessen 12 Disco-Pop-Songs, die sich in punkto Sounds und Beats ähneln wie Freilandeier. Dabei ist Kylie Minogue eigentlich gut für Überraschungen, wie jüngst ihr Spontanauftritt beim Act der der Scissor Sistors auf dem Musikfestival im südenglischen Glastonbury bewies. Eine Geste mit hohem Symbolgehalt: Sie kehrte gesund und munter an jenen Ort zurück, an dem sie 2005 ihr Konzert krankheitshalber absagen musste. Das ist die eigentlich gute Nachricht; dass Pop-Kylie zurück ist, -wenn auch derzeit auf der Bühne mit mehr Charisma, als auf ihrer neuen CD. Andreas SchultzThe Artist Collection Kylie MinogueBody Language Kylie MinogueBorn This Way - The Remix Lady GagaJoanne Lady Gagajoannelady gaga (artista) formato: audio cdPlatinum Collection Laura BraniganAlas I Cannot Swim Laura MarlingALAS I CANNOT SWIMA Creature I Don't Know Laura Marling2CD .. Don'T Know - Bonuscd: Live @ York Minster In Oct2011I Speak Because I Can Laura MarlingOnce I Was An Eagle Laura MarlingShort Movie Laura Marlingshort movie cdlaura marling (artista, artista) formato: audio cdSing to the Moon Laura MvulaBig Science Laurie AndersonBig Science war in den frühen 80ern der Anlaß für zahlreiche trendbewußte Kunststudenten, den Synthesizer anzuwerfen und ein eigenes Postpunk-Performance-Rock-Projekt zu starten. Mit "O Superman" gelang dem Album sogar ein Single-Hit. Besagter Titel sowie "Let X=X" sind die beiden bekanntesten Stücke des Albums, das eine Kurzform von "United States", Andersons viereinhalbstündiger Performance, darstellt. Das Ganze gibt's als United States Live auch komplett auf 4 CDs. Aber die Highlights sind ohnehin auf Big Science. Obwohl Anderson mit ihrer schrillen Widersprüchlichkeit damals, zur Zeit ihres Durchbruchs, ziemlich nervte, nahm sie doch den Techno um Jahre vorweg, als noch niemand an eine solche Musik dachte. Und dennoch: Wie der Rockkritiker J. D. Considine bereits sagte, stehen ihre Kompositionen dem Theater näher als der Musik. —Bill HoldshipBright Red Laurie AndersonHome of the Brave Laurie AndersonHOME OF THE BRAVEMister Heartbreak Laurie AndersonMister heartbreak (1983) [Vinyl LP] Laurie AndersonStrange Angels Laurie AndersonThe Ugly One With the Jewels Laurie AndersonHouses of the Holy Led ZeppelinStateless.. . Plus Lene LovichWest Side Story Leonard BernsteinComplete Studio Albums Leonard CohenDear Heather Leonard CohenSongs from a Room Leonard CohenSongs from the Road [Special] Leonard CohenL'Intregrale les MiserablesLes Miserables Les MiserablesCharlie & Louise-Das doppelte Lottchen Lesmann/Ziller..The Notorious K.I.M. Lil' KimAlright,Still Lily AllenALRIGHT,STILLZaubermuus und Marzipan Linard Bardill, Trudi GersterA Little More Personal (Raw) Lindsay LohanBack to Front Lionel RichieVersand aus Deutschland. Sie bestellen:CD:Lionel Richie,Back To Front /Label: Motown/ Published: 19926 Flötenkonzerte Op. 10 Lisa Beznosiuk, Pinnock, EcLisa Stansfield Lisa StansfieldThe Moment Lisa StansfieldDon't Drop Bombs Liza MinnelliProduced by The Pet Shop Boys & Julian Mendelsohn. 1.Don't Drop Bombs (7" version) 2. Don't Drop Bombs (extended remix) 3. Don't Drop Bombs (accapella)La pistola y el corazon (1988) [Vinyl LP] Los LobosRight from Real Lydia AinsworthThe ID [+Bonustracks] Macy GrayMacy Gray on How Life Is Macy GrayCareless Love Madeleine Peyroux David Piltch Dean ParksConfessions on a Dance Floor MadonnaThe Confessions Tour 2006 (CD/DVD Combo) MadonnaSomething to Remember - Her Greatest Hits MadonnaNo Me Toques Las Palmas Que Me Conozco Maria IsabelLynn Teeter Flower Maria TaylorE=MC² Mariah CareyMit ihrem 2005 veröffentlichten Album The Emancipation Of Mimi gelang es Mariah Carey eindrucksvoll, ihren leicht ramponierten Ruf wieder komplett herzustellen. Auf ihrem elften Studioalbum E=MC2 gibt sie sich erneut keine Blöße und überzeugt über die ganze Spielzeit, angefangen beim extrem Clubtauglichen Opener "Migrate", bei dem sie von Rapper T-Pain unterstützt wird, bis hin zur eindringlichen, sparsam instrumentierten Ballade "I Wish You Well", die das Album beschließt. Dazwischen gibt es, abgesehen von der eher unspektakulären Single "Touch My Body", noch jede Menge weitere Höhepunkte zu feiern, angefangen bei dem mit Hilfe von Reggae-Sänger Damian Marley eingespielten "Cruise Control" über die einschmeichelnde Downtempo-Hymne "I Stay In Love" bis hin zu dem von Scott Storch perfekt in Szene gesetzten, mit einer genialen Hookline ausgestatteten "Side Effects", bei dem Rapper Young Jeezy für den stimmlichen Gegenpol sorgt. Für die Produktion zeichneten neben Jermaine Dupri diesmal u.a. will.i.am, Stargate, Nate Hills, James Poyser und Bryan Michaelk Cox verantwortlich. Allein daran kann man schon erkennen, dass Mariah Carey und ihr Executive Producer Antonio "LA" Reid absolut nichts dem Zufall überlassen haben, auch wenn dadurch mancher Song ein Spur zu kalkuliert klingt. Doch das sind nur marginale Einwände, die die außerordentliche Gesangsleistung von Mariah Carey auf E=MC2 in keiner Weise schmälern können. —Norbert SchieglThe Emancipation of Mimi Mariah CareyBefore the Poison Marianne FaithfullBroken English Marianne FaithfullBroken English Marianne FaithfullDangerous Acquaintances-Collector Edition Marianne FaithfullEasy Come Easy Go Marianne FaithfullHorses and High Heels Marianne FaithfullLive at the BBC Marianne FaithfullNegative Capability Marianne FaithfullMARIANNE FAITHFULL Negative Capability is Marianne Faithfull’s 21st album and the most emotionally powerful of her 54-year recording career. Facing down arthritis and bolstered by collaborators including Warren Ellis, Nick Cave, Rob Ellis, Ed Harcourt and Mark Lanegan, Negative Capability is charged with brutal honesty and autobiographical reflection as she addresses losing old friends, her loneliness living in her adopted city of Paris yet still hopes love can come around.Strange weather (1987) Marianne FaithfullVagabond Ways Marianne FaithfullThe Very Best of Marianne Faithfull Marianne FaithfullErscheinungsland: Deutschland
Erscheinungsdatum: 1987The Family Jewels Marina, The DiamondsElectra Heart Marina & the DiamondsFroot Marina and the DiamondsMARINA A.T.DIAMONDS, FROOTGreatest Hits Live Marla GlenThis Is Marla Glen/New Version Marla GlenVersand aus Deutschland. Sie bestellen:CD:Marla Glen,This Is Marla Glen/Label: Rca/ Published: 19931.22.03 Acoustic Maroon 5Maroon 5
1.22.03 Acoustic
LIVE ALBUM
1. This Love (Levine, Adam / Carmichael, Jesse) 4:15
2. Sunday Morning (Levine, Adam / Carmichael, Jesse) 4:14
3. She Will Be Loved (Levine, Adam / Carmichael, Jesse) 4:36
4. Harder To Breathe (Levine, Adam / Carmichael, Jesse) 3:09
5. The Sun (Levine, Adam / Carmichael, Jesse) 5:18
6. If I Fell (Lennon, John / McCartney, Paul) 3:23
7. Highway To Hell (Live from Hamburg Germany) (Young, Angus / Young, Malcolm / Scott, Bon) 4:30
Format: CD, Album, Live
Label: Octone, J
Vertrieb/Company: Sony
Bestell-Nr./Catalog#: 82876632302
VÖ/Released: 21.02.2005, (P) 2003, 2004 © 2004
Land/Country: EU
Interpret/Artist: Maroon 5
Titel/Title: 1.22.03 Acoustic
Genre: Classic Rock & Pop
EAN/UPC: 828766323023Come Home to Mama Martha WainwrightMy Weekly Reader Mckay NellieBeautiful Intentions Melanie CNorthern Star Melanie CNach fünf Jahren Spice Girls und diversen Millionen auf dem Konto könnte sie ihr Privatleben genießen. Doch Melanie Chisholm, besser bekannt als Mel C. oder Sporty Spice, fühlte ihre künstlerische Berufung und nutzte den Mutterschafts-Urlaub der Kolleginnen, um ihr erstes Solo-Werk samt eigener Tour dazwischenzuschieben. Und höre da: was "Indie Spice" — die Unabhängige, wie sie sich für dieses Projekt taufte — da unter der Produktionsleitung von Rick Rubin (Red Hot Chili Peppers, Beastie Boys) und William Orbit (Madonna, Blur) komponierte, hat so überhaupt nichts mit den wohlkalkulierten Spice-Girls-Klängen zu tun. Sie sei eingefleischter Blur-Fan und höre auch gerne die Cardigans oder Suede, sagt Melanie C. Das ist diesen Songs im Britpop-Format mit dem leichten Trash-Appeal auch anzumerken. Unterstützt von diversen Madonna- und Beck-Begleitern, der TLC-Sängerin Lisa Left Eye Lopez und Bryan Adams, zeigt die Sängerin ihr wahres Gesicht, und das bietet viel Abwechslung: fetzige Garagen-Gitarren etwa bei der Nummer "Ga Ga", ein hübsches Pop-Klavier in "Suddenly Monday" oder swingende Echo-Effekte beim besonders gelungenen Einstiegssong "Go".
Kein Spitzen- aber ein überraschend gut klingendes Album, das eingefleischten Spice-Girls-Fans trotz einiger Balladen zu hart und gitarrenlastig sein dürfte und Gerüchte durchaus bestätigt, wonach Mel C. sowieso die beste Sängerin der Gruppe sein soll. —Philipp HerschkowitzMy One & Only Thrill Melody GardotBad Bad One Meredith BrooksBlurring the Edges Meredith BrooksDeconstruction Meredith BrooksIf I Could Be... Meredith BrooksIf I Could Be... is the perfect album for children and parents to enjoy together. This album is what a childrens album should be... pure fun. 1 Drive The Car 2 If I Could Be... 3 Dance, Shake, Wiggle! 4 The La La Song 5 Every Dog 6 What's Your Name? 7 Ball Song 8 Why 9 My Chair 10 I Did It! 11 Good Morning To You 12 Turn It Back Around 13 To Dream AgainCongratulations MgmtCongratulationsLife in Cartoon Motion MikaLIFE IN CARTOON MOTIONBeethoven Violin Concerto & So Min-Jin KymCast Miss SaigonCD ...SaigonDa Real World Missy ElliottDA REAL WORLDChalk Mark in a Rain Storm Mitchell JoniNo Mythologies to Follow MoeAll Back to the Mine MolokoDo You Like My Tight Sweater MolokoThings to Make and Do MolokoMatching Tie and Handkerchief Monty PythonBlood Like Lemonade MorcheebaDie Stimme, die so viele Tracks von Morcheeba prägte, ist zurück. 2003 war es, da verließ Sängerin Skye Edwards nach Differenzen mit den Brüdern Paul und Ross Godfrey die Londoner Gruppe nicht gerade freundschaftlich. Der Ärger scheint nicht nur verraucht, das Trio zeigt sich auf Blood Like Lemonade tiefenentspannt wie selten. Ältere Musikhörer werden allerdings vom ersten bis zum letzen der zehn Stücke auf Innovationen oder Überraschungen warten. Das siebente Studioalbum der Urgesteine der Downtempo Electronic Music oder Trip Hop kommt entweder nicht aus dem Quark oder es will einfach nicht. Sanft und verschleppt rollen die Beats, die das Genre so populär machten. Akustik-Gitarren stoßen dazu, dezent bluesige Roadmovie-Sounds sind zu hören, ein bisschen Psychedelia, es kommt zu ein paar Old-School-Scratch-Einlagen, Klangteppich legen warme Untergründe. Über allem schwebt die laszive und intime Stimme von Skye Edwards, die zusammen mit den beiden Klangbaumeistern Paul und Ross ein ambivalentes Werk geschaffen hat. Tagsüber verfügt das verkiffte Album Blood Like Lemonade über eine fast narkotische Wirkung. Dafür kommt es sehr angenehm, wenn die Nacht langsam durch die ersten Lichtstrahlen verabschiedet wird. - Sven NiechziolCharango MorcheebaKein Wunder, dass Charango, das vierte Album von Morcheeba, im Sommer erscheint. Seit das Trio 1998 mit seinem zweiten Album Big Calm in die britischen Charts stürmte und auf der Insel Furore machte, hat es mit seiner stimmungsvollen Lounge- und verträumten Ambientmusik eine echte Nische besetzt. Fragments Of Freedom war der erste zaghafte Versuch der Drei aus dem Süden Londons, aus der Kategorie der bloßen Bastler von Akustikkulissen auszubrechen; auf Charango wirken sie nun selbstbewusster und integrieren Elemente wie HipHop, Country und Filmmusik in ihre wunderbare Mischung aus Humor, Romantik und heimeliger Melancholie.
Es gibt geniale Momente wie das satte, lethargische "Slow Down" und die Single "Otherwise" mit ihrem üppigen Streicherarrangement, aber einige der interessantesten Tracks sind das Ergebnis einer Zusammenarbeit mit Gästen: Lambchop-Frontmann Kurt Wagner etwa hat "What New York Couples Fight About" und "Undress Me Now" geschrieben und steuert zu Ersterem auch seinen ausdrucksstarken klagenden Gesang bei, während den charmant erotischen Text des letzteren nun Skye singen darf: "Using Your Mind/Imagine Our Skin/Joined At The Hip/Joined From Within."
Weit weniger romantisch ist "Women Lose Weight", auf dem der Rapper Slick Rick mit sanfter Stimme zu hören ist: Hier wird launig-ironisch von einem Mann erzählt, der seine Frau ermordet, weil sie ihm zu dick geworden ist. Der Song ist zwar unterhaltsam, aber ob es taktvoll war, ihn so kurz nach Ricks Gefängnisaufenthalt aufzunehmen (Rick hatte auf seinen Cousin geschossen), sei dahingestellt. Gewagt und originell und doch randvoll mit den für Morcheeba typischen ruhigen Rhythmen und entspannten Melodien, zeugt Charango zumindest von einer Rückkehr zu alter Form und ist wahrscheinlich sogar das bisher beste Werk der Band. —Christopher BarrettFragments of freedom MorcheebaFRAGMENTS OF FREEDOMParts of the Process (Best of) MorcheebaThe Sea [UK-Import] MorcheebaEssential Collection, the Moyet AlisonJudgement Days Ms. DynamiteThe House Carpenter's Daughter Natalie MerchantHouse Carpenters DaughterLeave Your Sleep Natalie MerchantMerchant, Natalie - Leave Your SleepMotherland Natalie MerchantSchon für ihre letzte Soloveröffentlichung, das 1998 erschienene Album Ophelia, legte sich Natalie Merchant ein mythisches Alter Ego zu, und auch auf ihrem neuen Album Motherland erweist sich die Sängerin mit der butterweichen Stimme wieder als Verkleidungskünstlerin.
Von den sirrenden orientalischen Klängen des Openers "This House Is On Fire" bis zu dem klassischen, südländisches Flair verbreitenden Gitarrenspiel auf "The Worst Thing" lässt sich eines feststellen: Mit ihrem bewährten, etwas verhaltenen Gesangsstil neues Terrain zu erkunden scheint Merchant ebenso viel Spaß zu machen wie Kleider und hochhackige Schuhe anzuprobieren. Zwar herrschen auf Motherland wie schon auf Ophelia langsame, balladeske Songs vor, doch werden treue Fans der Sängerin deren überlegte Phrasierungen und sanfte Klanglandschaften zu schätzen wissen.
Die ehemalige Frontfrau der 10.000 Maniacs brennt vielleicht kein Feuerwerk ab, aber im Singen von traurigen Liedern ist sie wirklich versiert: Das brillante "Golden Boy" ist ein dahingehauchtes Novembergedicht, "Put The Law On You" dagegen intoniert Merchant stilvoll schmachtend. Der wahre Höhepunkt der CD ist allerdings "Tell Yourself", ein vergleichsweise schwungvoller Titel, dessen Gute-Laune-Sound an "Don't Talk" von den Maniacs erinnert. Mag sein, dass Merchant sich in ihrer eigenen Haut nicht immer wohl fühlt, aber dafür versteht sie es hervorragend, verschiedene Rollen einzunehmen, ohne dabei ihre kreative Identität aufzugeben. —Kristy MartinNatalie Merchant Natalie MerchantThe Natalie Merchant Collection Natalie MerchantParadise Is There-the New Tigerlily Recordings Natalie MerchantParadise Is There-the New Tigerlily Recordings Natalie MerchantRetrospective 1990-2005 Natalie MerchantTigerlily Natalie MerchantObwohl die zwei kleineren Hits "Wonder" und "Jealousy" noch einigermaßen an ihre Arbeit mit 10,000 Maniacs erinnerten, gelang es Natalie Merchant mit dem Großteil von Tigerlily sich als Solokünstlerin zu etablieren.
Die erste Singleauskopplung war "Carnival", bei der das wesentliche eher der Rhythmus, als die Melodie war, und der die schwermütige Stimme von Katell Keineg im Refrain etwas faszinierendes gab. Ansonsten ist Tigerlily bemerkenswert ernst und subtil — vom zurückhaltenden ersten Stück "San Andreas Fault" über "My Beloved Wife", in dem ein Witwer seine Frau betrauert, bis hin zum Achtminuten-Opus "I May Know the Word". Erwähnung verdient auch "River", eine gefühlvolle Ode an den Freund und gefallenen Helden River Phoenix. —Peter BlackstockGet Away from Me (Explicit) Nellie MckayHome Sweet Mobile Home Nellie MckayNormal As Blueberry Pie Nellie MckayObligatory Villagers Nellie MckayPretty Little Head Nellie MckayAll Good Things (Come to An End) Nelly FurtadoThe Best of Nelly Furtado Nelly FurtadoLoose-the Concert Nelly FurtadoMi Plan Nelly FurtadoDer Gedanke an ein spanisches Nelly Furtado-Album ist nicht ganz neu. Am liebsten hätte die Plattenfirma dem erfolgreichen Vorgänger Loose gleich eine spanische Version nachgeschoben, doch benötigte die Sängerin seinerzeit wohl erst mal Pause, um sich von dem Hype zu erholen. Der Gedanke an ein solches Projekt ist jedoch alles andere als abwegig. Portugiesisch spricht Nelly neben Englisch fließend, und Songtexte in Spanischen sowie Indisch hat sie ebenfalls schon mit Erfolg präsentiert. Fast scheint es, als könne sie selbst Einkaufslisten oder Autoersatzteilkataloge vor- und rückwärts singen, ohne auch nur ein Album weniger zu verkaufen. Die Rechnung scheint zunächst ganz simpel: Nelly Furtado + España = geschlagene Akkorde auf der akustischen Gitarre, zuweilen mit einem Schuss Flamenco und jede Menge “curazon“. Doch entpuppt sich dieses Album nach und nach in seiner Vielseitigkeit als Überraschung. Überzeugen kann Nelly Furtado vor allem in den ruhigeren Songs, zum Beispiel “Sueños“, im Duett mit Alejandro Fernandez, begleitet von Gitarrenklängen, Cello und Glockenspiel, sowie einer später einsetzenden zweiten Gitarrenstimme. In diese Kategorie gehören auch Lieder wie “Silencio“ mit Josh Groban und “Como Lluvia“ mit Juan Luis Guera. Elektronische Einflüsse bleiben weitgehend außen vor, zugunsten akustischer Arrangements, die in der Begleitung eines Streichquartetts gipfeln, -wohl eine Weltpremiere auf einem Nelly Furtado-Album! Nein, Mi Plan ist keine Scheibe, die in Discos und Tavernen mit Trash-Elektro und Billig-Dance für Rummel sorgt. Hier wird eine andere Art von Party gefeiert, die eine Ahnung aufkommen lässt, dass Nelly Furtado auch unplugged ziemlich souverän punkten könnte! Tanzbar ist die Scheibe trotzdem, wie “Vacación“ mit Akkordeonbgleitung und natürlich “Mi Plan“ beweisen. Einziger Wermutstropfen: Leider kommt Mi Plan als “Sommeralbum des Jahres“ für unsere Breiten zu spät. Aber bekanntlich hat ja auch der Herbst zuweilen noch warme Tage. - Andreas SchultzSpirit Indestructible,the Nelly Furtado [Ltd.Edition]Willst du mit Mir Gehn NenaHarry Potter und der Orden des Phönix Nicholas HooperHARRY POTTER UND DER ORDEN DESEverything in Time (B-Sides, Rarities, Remixes) No DoubtRock Steady No DoubtNO DOUBT Rock Steady (2001 UK 13-track enhanced CD album including the singles Hey Baby Hella Good and Underneath It All plus CD-Rom Section with Hey Baby music video making of the album footage and screensaver picture sleeve)The Singles 1992-2003 No DoubtSurface Noise Noonday UndergroundThe Fall Norah JonesBegonnen hatte alles damit, dass sie einem erstaunlich breiten Publikum Musik schmackhaft machte, mit der dieses normalerweise gar nicht in Berührung gekommen wäre und das nun nach erfolgreichem Anfüttern mit Häppchen aus Jazz und Pop auf jede ihrer neuen Scheiben hungert, wie nach einem Bissen Brot. Die Rede ist von The Fall, dem aktuellen Album von Norah Jones, die eine der wichtigsten Vertreterinnen einer jüngeren Generation von Sängerinnen ist. Selbstbewusst, sexy, erfolgreich und in einem Atemzug zu nennen mit Diana Krall oder Holly Cole. Bei allen unleugbaren Unterschieden sind ihre Gemeinsamkeiten nicht zu überhören, darunter ihre musikalischen Wurzeln im Jazz und das Fehlen jeglicher Ressentiments gegenüber anderen Stilrichtungen, wie beispielsweise dem Bossa Nova, im Falle von Diana Krall auf “Quiet Nights“ oder Tom Waits-Songs, von Holly Cole seinerzeit auf “Temptation“. Für den Weg des Wandels hat sich auch Norah Jones auf The Fall entschieden. Obwohl auf dem legendären Jazz-Label Blue Note veröffentlicht, handelt es sich um ein lupenreines Singer-Songwriteralbum mit einem Jazz-Anteil, der nahezu gegen Null tendiert. Hier ist erdiges Wummern anstatt swingendes Federn angesagt. Sämtliche Songs stammen von Jones selbst, zum Teil in Kooperation mit Jesse Harris, Richard Julian und Will Sheff, sowie Ryan Adams bei “Light As A Feather“, einem Song als unmissverständlicher Wegweiser welchen Kurs die Scheibe in ihrem Verlauf nehmen wird, nämlich in Richtung soften Rock mit Bluesanleihen. Auf The Fall greift Norah Jones häufiger zur Gitarre, anstatt in die Tasten. Und wenn doch, dann eher in jene von Wurlitzer & Co anstatt die eines Pianos, stets begleitet von der klassischen Formation aus Bass, Gitarre und Schlagzeug. Träumerische Balladen (“December“) sind ebenso vertreten wie Countryklänge (“Tell Yer Mama“), Blues (“Back To Manhattan“) und Rock (“It’s Gonna Be“), dessen Stärke jedoch nicht die eines Latte Macchiato übersteigt. Passend hierzu dürfte sich The Fall als stimmungsvoller Begleiter zur Dämmerstunde in Cafés und Lounges höchster Beliebtheit erfreuen. Typisch Norah Jones eben, und doch ganz anders! - Andreas SchultzFeels Like Home Norah JonesNo Baggage O Riordan DoloresO'RIORDAN,DOLORES NO BAGGAGEMamma Mia O.S.T., VariousDer Soundtrack des Filmes zum Erfolgsmusical mit diversen bekannten ABBA-Liedern. Aber Achtung: Hierbei handelt es sich um keine weitere Greatest-Hits-Compilation der legendären schwedischen Popband, sondern die Schauspieler singen die weltberühmten Songs. Das tun Meryl Streep, Pierce Brosnan & Co. allerdings durchaus sehr ordentlich und unterhaltsam.
Über 30 Millionen Zuschauer haben seit der Uraufführung am 6.April 1999 das nach Abbas gleichnamigen Tophit aus dem Jahre 1975 betitelte Musical weltweit gesehen. Das Quartett selber hat bis heute mehr als 270 Millionen Tonträger verkauft. Angesichts dieses Mega-Erfolges lag es auf der Hand, das Ganze auch in einer Filmvariante zu vermarkten. Dafür ersann eine Drehbuchautorin folgende Geschichte: Die alleinerziehende Donna (Meryl Streep/Der Teufel trägt Prada, 101 Dalmatiner, Out Of Africa) lebt mit ihrer Tochter auf einer griechischen Insel. Dort besitzt sie ein kleines Hotel. Sophie (Amanda Seyfried) wiederum wird in Kürze heiraten. Ihre Mutter hat der zukünftigen Braut jedoch nie verraten, wer ihr leiblicher Vater ist. Doch von genau diesem möchte sie den Segen zur Eheschließung. Deshalb lädt sie nach einem Blick in Donnas Tagebuch, ohne deren Wissen, drei potentielle Kandidaten - Sam Carmichael (Ex-Bond Pierce Brosnan), Harry Bright (Colin Frith/Bridget Jones) und Bill Anderson (Stellan Skarsgård/Fluch der Karibik 2 & 3) - zur Hochzeitsfeier auf jenes Mittelmeeridyll, wo jeder der Männer in den Siebziger Jahren eine schöne Zeit mit Donna verbracht hat...
Bei der (unter anderem auf Skopelos, Skiathos und Damouchair gedrehten) Musical-Komödie führte Phyllida Lloyd Regie. Sie hat das Stück bereits in London und New York auf die Bühne gebracht. Während dabei allerdings jeweils 24 bis 26 Songs zum Einsatz kommen, sind es in der Filmfassung nur 17! Der Grund: Die Filmemacher strichen nach einer Testvorführung einige Lieder für die Kino-Version. Solche Abba-Hits wie „I Have A Dream“, „Dancing Queen“, „S.O.S.“ oder „The Winner Takes It All“ sind zwar auf dem Soundtrack enthalten, doch Bestseller wie „Waterloo“, „Chiquitita“, „Thank You For The Music“, „One Of Us“, „Knowing Me, Knowing You“ oder „Fernando“ fehlen! Dafür wartet die vorliegende CD mit „When All Is Said And Done“ auf - ein Cover jenes Stückes vom letzten Abba-Album The Visitors (1981), das wiederum nicht in der Bühnenfassung des Musicals vorkommt!
Die dringlichste Frage lautet natürlich: Wie schlagen sich die Darsteller der 90-Millionen-Dollar-Produktion als Sänger? Antwort: Dafür, dass sie keine ausgebildeten/erfahrenen Vocalisten sind, ausnahmslos erstaunlich gut, wobei vor allem Meryl Streep und Amanda Seyfried mit ihrem bislang unbekannten Gesangstalent positiv überraschen! Die Song-Arrangements weichen übrigens nur minimal von den weltbekannten Originalvorlagen ab; die Interpretationen besitzen jedoch bisweilen den für das Genre typischen Musical-Touch! Ansonsten aber kann sich der Hörer 69 Minuten 59 Minuten lang über Pop-Ohrwürmer zum Mitsummen oder -singen freuen! Thomas HammerlWest Side Story Original ScoreBurlesque Original SoundtrackMagnolia (Aimee Mann) Original SoundtrackAustin Powers in Goldständer Ost, VariousDie beiden ersten Austin-Powers-Soundtracks konzentrierten sich noch auf die gängigen Trends der swingenden 60er-Jahre wie Mod, Soul und Rock-Shagadelica. Goldmember hingegen zaubert den Funk und den Disco-Groove der 70er-Jahre aus dem Ärmel.
Angie Stone liefert eine sanfte Version von "Groove Me", während Beyoncé Knowles "Work It Out" im feurigen Diva-Stil über holprige, aber mitreißende Beats hinwegschmettert. Soul Hooligan ergänzen gefühlvoll ihre Version von "Evil Woman" (Electric Light Orchestra) mit ihrem vom Vocoder bearbeiteten Gesang und mit Synthesizer-Klängen; Paul Oakenfold motzt "A Fifth Of Beethoven" mit einer düsteren, an Mission Impossible erinnernden Melodie auf, und der Ausflug der Rolling Stones mit "Miss You" in den Bereich des Disco-Sounds wird von Dr. Dre mit einem zündenden Step-Beat und pulsierenden Streichinstrumenten ausgestattet.
Selbst Mike Myers gerät in diese Sogwirkung des Groove und parodiert auf witzige Weise "Hard Knock Life" von Jay-Z ebenso wie Dr. Evil und sorgt damit für Spaß. Aber wie die genusssüchtigen 70er-Jahre nun einmal waren, es ist nicht viel Substanz unter der Oberfläche dieser Songs zu finden. Dies ist zwar einerseits angemessen — Austin Powers ist nicht als Gehirnakrobatik konzipiert — aber die Glitzer-Tanz-Tracks von Foxxy Cleopatra, Britney Spears und besonders von Oakenfold sind langweilig und nervig. —Annie ZaleskiFlashdance Ost, Various(Diverse) Irene Cara, Michael SembelloHanni und Nanni:Mehr Als Beste Freunde Ost, VariousAudio CDI am Sam Limited Edition Ost, VariousKick Ass Ost, VariousCD The Matthew Vaughn-Directed Screen Adaptation Of Mark Millar And John Romita Jr'S Violently Hilarious - Or Hilariously Violent, If You Prefer - Comic Kick-Ass Is A Colourfully Cacophonous Cinema Experience, Taking Graphically Provocative Risks Where A Less-Confident Team Would Opt For Bloodless Pg-Friendly Fare. Its Boldness Has Been Predictably Divisive, With Conservative Critics Unable To Get Over The 11-Year-Old Killer Hurdle Slapping A One-Star Score On A Movie Worth Significantly More. But This Compilation-Style Soundtrack Takes No Chances: This Is A Safe Bet, Snippets Of Potty-Mouthed Dialogue Comprising The Only Parents-Prickling Moments. But What Else To Expect, Really, From An Album Bearing A Lead Single Performed By Mika. The Lebanon-Born Star Might Stand Out In The Narrowest Of Pop Playing Fields, But As An Amalgam Of Obvious Influences He'S Never Strayed Into Particularly Envelope-Pushing Territories. His Collaboration With Lady Gaga Producer Redone, Kick Ass, Doesn'T Feature Prominently In The Movie Itself But Nevertheless Makes For An Easy Introduction To This Set - It Plays To The Singer'S Strengths, Allowing His Singularly Appealing/Excruciating (Delete As Appropriate) Vocals To Soar/Plummet (Likewise) While Redone'S Signature Compositional Style Proffers The Piece A Modern Edge. It'S Got A Short Shelf-Life, But The Song'S Probably The Most Enjoyable Track Mika'S Been Involved With To Date. Elsewhere, With Songs From The Prodigy, Primal Scream, The Dickies (Their Frenetic Cover Of The Banana Splits Theme) And Sparks Shorn Of Any On-Screen Context, Kick-Ass Largely Plays Out Like A Generic Assortment Of Songs You'Ve Already Heard Elsewhere. Omen, By The British Dance Heavyweights, Complements A Pivotal Moment In The Picture, Where Its Protagonist Is Elevated From Deluded Teenager To Internet Sensation; But Here, It'S Simply That Song From The Radio, Available For The Nth Time On A Fresh Compact Disc. The Pretty Reckless, Headed By Gossip Girl'Shrek Forever After Ost, VariousCD Cd Description The Official Soundtrack To The Fourth Shrek Film, Shrek Forever After, Features Sixteen New Tracks From The Movie. Included Are Original Versions Or Covers Of Diverse Classics Such As Bob Marley'S "One Love", The Carpenters' "Top Of The World" And The Beastie Boys' "Sureshot".Vielleicht,Vielleicht Auch Nicht Ost, VariousVIELLEICHT,VIELLEICHT AUCH NICThe Hamilton Mixtape OST, VariousDer talentierte Mr. Ripley Ost, Yared, Bell, Rabinowitz, Gabriel YaredO.S.T., TALENTED MR.RIPLEYAustin Powers - Spion in geheimer Missionarsstellung (Austin Powers - The Spy Who Shagged Me) Ost VariousEin Zwilling Kommt Selten Allein Ost VariousGreat Expectations Ost/VariousFunhouse P!nkBereits in der Vergangenheit hat P!nk in ihren Texten recht offenherzig und unverkrampft angesprochen, was sie gerade beschäftigte. Die Trennung von ihrem Mann, dem Motocross-Fahrer Carey Hart, zieht sich inhaltlich wie ein roter Faden durch ihr fünftes Studioalbums Funhouse. Dabei spielt sowohl ihr Humor als auch ihr Hang zum Sarkasmus eine gewichtige Rolle. P!nk hat nicht zum ersten mal in ihrem Leben mit persönlichen Problemen zu kämpfen und entsprechend offensiv geht die 29-jährige Sängerin mit diesem Thema in Songs wie dem bereits als Single veröffentichten So What, mit dem sie auch das Album eröffnet, sowie dem bitterbösen, mit Streicher- und Piano-Klängen verfeinerten "I Didn't Believe You" um. Musikalisch ist das Ganze einmal mehr perfekt umgesetzt, nicht zuletzt mit tatkräftiger Mithilfe von u.a. Max Martin, Danja, Billy Mann, Al Clay, Butch Walker, und besitzt trotz aller Mainstream-Pop-Anleihen genug Tiefgang, um jede Beliebigkeit zu vermeiden. P!nk klingt auch auf Funhouse über weite Strecken so unverwechselbar wie auf dem 2006 veröffentlichten Vorgängerwerk I'm Not Dead. Bis auf drei kompositorisch etwas schwächere Stücke präsentiert sie sich auch diesmal wieder in Bestform. Zu den unschlagbaren Glanzlichtern der Platte zählt neben dem in Stockholm von Max Martin perfekt in Szene gesetzten Titel "Please Don't Leave Me" vor allem das mit Bläserklängen angereicherte "One Foot Wrong", die butterweiche Akustikballade "Crystal Ball" sowie das rockige "Mean", eine Midtempo-Nummer in der die Trennung von ihrem Ehemann einmal mehr eine tragende Rolle spielte. — Norbert SchieglGreatest Hits...So Far!!! P!NkThe Truth About Love [Doppel-Vinyl] [Vinyl LP] P!NkPINK, The truth about love - 2LPCarnets de Scene Patricia KaasJe Te Dis Vous Patricia KaasKaas Chante Piaf Patricia KaasPatricia Kaas Patricia KaasKAAS PATRICIA, PATRICIA KAAS $Tour de Charme Patricia KaasToute la Musique.. Patricia KaasA Little Princess Patrick Doyle SoundtrackTHE BACHELOR PATRICK WOLF1. Kriegspeil2. Hard Times3. Oblivion4. The Bachelor5. Damaris6. Thickets7. Count The Casualty8. Who Will?9. Vulture10. Blackdown11. The Sun Is Often Out12. Theseus13. Battle14. MessengeOriginal Album Classics Patti SmithOriginal Album Classics Patti SmithVOL 2. 3CD set. Collects three original albums, in card LP replica sleeves! Feat Gone Again, Peace & Noise and Gung HoPaul Simon in Concert: Live Rhymin' Paul SimonSo Beautiful Or So What Paul SimonOn Market Street Penelope HoustonThe Whole World Penelope HoustonTeenage Dream Perry KatyDer Erwartungsdruck, der auf Katy Perry nach dem überragenden internationalen Erfolg ihres letzten Album One Of The Boys und ihrer Hitsingle I Kissed A Girl lastete, muss immens gewesen sein. Umso bewundernswerter ist es, welch große Schritte sie in künstlerischer Hinsicht mit Teenage Dream nach vorne gemacht hat. Um in aller Ruhe mit ihren Produzenten Max Martin, Tricky Stewart, Stargate, Dr. Luke und Greg Wells an den neuen Songs arbeiten zu können zog sie sich nach Santa Barbara zurück. Abseits des anhaltenden Trubels um ihre Person konzentrierte sich Katy Perry vollkommen ungestört auf die Musik. Herausgekommen ist erneut ein nahezu perfektes, ungemein facettenreiches Popalbum, auf dem sie wieder alle Register zieht, angefangen bei der mit Unterstützung von Rapper Snoop Dogg eingespielten Single California Gurls, über den absolut hitverdächtigen Titelsong "Tennage Dream" bis hin zur lässig groovenden Nummer "Peacock". Katy Perry hatte auch diesmal wieder ein äußerst glückliches Händchen bei der Auswahl ihrer Songs. Auf wenig inspirierendes Füllmaterial verzichtet sie komplett, einmal abgesehen von dem etwas überambitioniert wirkenden Track "E.T.". Stimmlich hat sie auf Teenage Dream in allen Bereichen deutlich zugelegt. Das wird vor allem bei Popsongs wie "The One That Got Away" oder der angenehm zurückhaltend arrangierten Nummer "Who Am I Living For?" deutlich, wo sie die entscheidenden Akzente setzt. Den besten Titel des Albums hat sich Perry aber mit der atmosphärischen Ballade "Not Like The Movies" bis zum Schluss aufgehoben. Ein würdiger Abschluss eines überzeugenden Albums. —Franz StengelHit - The Definitive Two CD Collection Peter GabrielUs (Remastered) Ltd Peter GabrielFunhouse [UK-Import] PinkBereits in der Vergangenheit hat P!nk in ihren Texten recht offenherzig und unverkrampft angesprochen, was sie gerade beschäftigte. Die Trennung von ihrem Mann, dem Motocross-Fahrer Carey Hart, zieht sich inhaltlich wie ein roter Faden durch ihr fünftes Studioalbums Funhouse. Dabei spielt sowohl ihr Humor als auch ihr Hang zum Sarkasmus eine gewichtige Rolle. P!nk hat nicht zum ersten mal in ihrem Leben mit persönlichen Problemen zu kämpfen und entsprechend offensiv geht die 29-jährige Sängerin mit diesem Thema in Songs wie dem bereits als Single veröffentichten So What, mit dem sie auch das Album eröffnet, sowie dem bitterbösen, mit Streicher- und Piano-Klängen verfeinerten "I Didn't Believe You" um. Musikalisch ist das Ganze einmal mehr perfekt umgesetzt, nicht zuletzt mit tatkräftiger Mithilfe von u.a. Max Martin, Danja, Billy Mann, Al Clay, Butch Walker, und besitzt trotz aller Mainstream-Pop-Anleihen genug Tiefgang, um jede Beliebigkeit zu vermeiden. P!nk klingt auch auf Funhouse über weite Strecken so unverwechselbar wie auf dem 2006 veröffentlichten Vorgängerwerk I'm Not Dead. Bis auf drei kompositorisch etwas schwächere Stücke präsentiert sie sich auch diesmal wieder in Bestform. Zu den unschlagbaren Glanzlichtern der Platte zählt neben dem in Stockholm von Max Martin perfekt in Szene gesetzten Titel "Please Don't Leave Me" vor allem das mit Bläserklängen angereicherte "One Foot Wrong", die butterweiche Akustikballade "Crystal Ball" sowie das rockige "Mean", eine Midtempo-Nummer in der die Trennung von ihrem Ehemann einmal mehr eine tragende Rolle spielte. — Norbert SchieglFunhouse Tour: Live in Australia PinkPINK FUNHOUSE TOUR LIVE IN..The Truth About Love PinkDELUXE EDITION : Contains 4 rare BONUS tracks! New 2012 album from the American pop princess. Cameos by Lily Rose Cooper (aka Lily Allen) and Eminem. Includes "Blow Me (One Last Kiss)". (P!NK)Dark Side of the Moon Pink FloydThe Dark Side Of The Moon - Remastered Pink FloydSuper Audio CD, SACD, Remastered, 5.1; Tracks: Speak To Me 1:08 / Breathe 2:48 / On The Run 3:50 / Time 6:49 / The Great Gig In The Sky 4:47 / Money 6:23 / Us And Them 7:48 / Any Colour You Like 3:25 / Brain Damage 3:47 / Eclipse 2:11The Division Bell Pink FloydThe Endless River Pink FloydObscured By Clouds Pink FloydSaucerful of Secrets Pink FloydWish You Were Here-Ltd.Edition Pink FloydLet England Shake (Ltd.Edt.) Digi PJ HarveyStories from the city, Stories from the sea PJ HarveyTo Bring You My Love PJ HarveyWhite Chalk Lim. Edition Digipack PJ HarveyA Woman a Man Walked By PJ Harvey & John ParishSehr, sehr viel Zeit ist seit der letzten Zusammenarbeit von PJ Harvey & John Parish vergangen. 1996 war es, da kreuzten sich offiziell die Wege der englischen Sängerin mit denen des Multiinstrumentalisten und Produzenten, der nicht unweit von ihr aufwuchs. Immer, wenn diese beiden konkret – sie tauschen sich eigentlich immer aus - an einem Album arbeiten, kommt GroÃes dabei heraus. Das ist jetzt bei A Woman A Man Walked By so, das war dreizehn Jahre vorher bei Dance Hall at Louse Point nicht anders. Auf To Bring You My Love, das nur unter Harveys Namen erschien, schon gar nicht. Je älter die 1969 in Südengland geborene Frau wird, desto gröÃer wird die Anziehungskraft ihrer Songs. Polly Jean spielt wieder alle Rollen, schlüpft in verschiedene Identitäten. Sie singt und schreit, flüstert, haucht und sie bellt sogar. âPig Will Not“ heiÃt dieser von Charles Baudelaire Gedicht âThe Rebel“ inspirierte, krachenden Rock-Song, der viel Raum für Interpretation lässt. Geht es hier um Rollenspiele, oder lebt Polly nur ihre Lust am Singen, Lust am Unsinn aus? Sie selbst jedenfalls zeigt sich überrascht, wie AuÃenstehende Dinge viel ernster als sie selber nehmen. Dazu würde auch das experimentelle, groteske Titelstück passen, wo sie â...i want his fucking ass...“ ruft. Es ist immer wieder erstaunlich, wie sehr PJ Harvey sich in Rage bringt, bezeichnet sich die auf einer Schaffarm aufgewachsene Ausnahmekünstlerin selber als still. Stille, zärtliche Momente gibt es wie in âPassionless, Pointless“ und âCracks In The Canvas“. Auf A Woman A Man Walked By schwankt alles, die Stimmungen und das Tempo, die Instrumentierungen und Harveys Gesangslage, nur das Niveau, das bleibt stetig hoch. - Sven NiechziolBattle for the Sun PlaceboXTC, MDMA, Acid, Morphine oder Codeine. Drogen übten schon immer einen Reiz auf Bands aus, so oder so. Placebo mochten dieses Klischee nicht, und so ist ihr Bandname zwar ein satirischer Gegenentwurf, letztendlich aber nur ein Wort, das gut klingen und sich einprägen soll. Genau das ist den Engländern, deren familiären Wurzeln bis in die USA, Schottland oder Schweden reichen, prächtig gelungen. Streng aus dem Lateinischen übersetzt bedeutet Placebo âich werde gefallen“ und genau das trifft auf Battle For The Sun zu. Die Gruppe um den androgynen Sänger Brian Molko kann auf eine extrem erfolgreiche, fast knickfreie Karriere zurückblicken, aber Glück und Zufriedenheit haben damit nichts zu tun. Wenn Molko einem gleich im Eröffnungsstück âKitty Litter“ ein âI need a change of skin“ entgegenschleudert, dann wird einem sofort klar, dass damit kein musikalischer Wandel gemeint sein kann. Der ging schon immer einher, aber egal ob die Schwerpunkte Richtung Pop-Melodien, Orchestrationen, Bläser, metallische Elemente, Glam, Alternative-Rock, Bombast, Reduktion, Elektronik oder Melancholie verschoben wurden, ihr einzigartiges Klangzentrum haben Placebo nie verlassen. Daran ändert auch David Bottrill, der Studio-Veteran (Tool, Silverchair, Kid Rock) und langjährige Wegbegleiter von Peter Gabriel, trotz satter Produktion nichts. Das eigentlich Neue an dem härtesten Album von Placebo sind die Texte, und die drängen nicht nur ins Licht, sie kämpfen sich vor. âI will battle for the sun / I won’t stopp until I’m done“ heiÃt es im Titelsong, oder selbstreflektorisch âI’ve been wasting all my time / With the devils in the details” in âDevil In The Details”. Kennen wir das nicht alle, sich über Kleinigkeiten zu echauffieren anstatt sich am Ganzen zu erfreuen? Damit machen Placebo Wege für die Zukunft frei und so ganz nebenbei verdrängt das eine kleine Anekdote: Der Track âAshtray Heart“ trägt nicht nur den Titel eines alten Stückes von Captain Beefheart, er war auch der ursprüngliche Bandname von Placebo. - Sven NiechziolBlack Market Music PlaceboOnce More With Feeling-Singles PlaceboWithout You I'm Nothing PlaceboPolo Hofer Singt Bob Dylan 1981-2011 Polo HoferRoseland NYC Live Portishead Geoff Barrow Jim Barr John BaggotMillions of Pieces Prader & KnechtFrei & Wild-Gegen Gewalt an Frauen Primitive Lyrics, Wonderbrazh, Michael von der Heide, Stiller Has, Swandive..Casse Comme du Verre PriscillaCette Vie Nouvelle PriscillaUn Fille Comme Moi PriscillaCollapse Into Now R.E.M.Extras Making Of, TrailerVideo Format Widescreen 235.1, Anamorph, Audio Format Englisch Dolby Digital 5.1, Deutsch Dolby Digital 5.1, Tschechisch *, Ungarisch *, Untertitel Englische Untertitel für Hörgeschädigte, Englisch, Deutsch, Prod Jahr 2000 DVD Jahr 2001 Land USARegional Code 2 Laufzeit 101 Min Typ DVD-9 Dual Verpackung Amaray BoxIn Time-Best of 1988-2003 R.E.M.New Adventures in Hifi R.E.M.Ballads & Burlesque Rachael SageThe Blistering Sun Rachael SageChandelier [UK-Import] Rachael SageChoreopraphic Rachael SageDelancey Street Rachael SageHaunted By You Rachael SageIllusion S Carnival Rachael SageMorbid Romantic Rachael SagePainting of a Painting Rachael SagePublic Record Rachael SageSmashing the Serene Rachael SageMona Lisa Smile (Mona Lisas Lächeln) Rachel Portman VariousBegin to Hope Regina SpektorFidelity [UK-Import] Regina SpektorLive in London Regina SpektorMary Ann Meets the Gravedigger Regina SpektorRemember Us To Life Regina SpektorSongs Regina Spektor1. Samson 2. Oedipus 3. Prisoners 4. Reading Time With Pickle 5. Consequence of Sounds 6. Daniel Cowman 7. Bon Idee 8. Aching to Pupate 9. Lounge 10. Lacrimosa 11. Lulliby 12. Ne Me Quitter PasSoviet Kitsch Regina SpektorWhat We Saw from the Cheap Seats Regina SpektorNew 2012 album from the enigmatic singer. Recorded in LA feat 'All the Rowboats'Renee Olstead Renee OlsteadFlying cowboys Rickie Lee JonesRickie Lee Jones Rickie Lee JonesDie unbeschwerten Melodien und die Jazzgestaltung des Debüt-Albums von Rickie Lee Jones sind normalerweise in den Werken von reiferen Pop-Künstlern zu finden. Es ist einzig und allein der Überschwang der oft schnatternden Stimme von Jones, der einen daran erinnert, daß eine 23-jährige hier die Regie übernommen hat. Und das Bild vom "kleinen verlorenen Mädchen", das im Los Angeles der 70er Jahre mit Neo-Beat Songschreibern und Bar-Troubadouren wie Tom Waits und Chuck E. Weiss herumstreunt eignet sich hervorragend, farbenprächtige Geschichten zu erzählen. Tatsächlich landete ihre Erzählung über Weiss, "Chuck E.'s in Love", in den Top 10. Aber es gibt hier noch mehr elegantes Material: "Last Chance Texaco" ist eine erhebende Ballade über Autos und gebrochene Herzen, und der an Sinatra erinnernde Song "After Hours" präsentiert eine einsame Jones, die einen Laternenpfahl ansingt. —Bill CrandallGood Girl Gone Bad RihannaGood Girl Gone Bad (Ltd. Pur Edt.) RihannaGOOD GIRL GONE BAD LTD.PUR EDEscapology Robbie WilliamsDreamland Robert MilesVersand aus Deutschland. Sie bestellen:CD:Robert Miles,Dreamland/Label: Urban / Motor Music/ Published: 1996The Wall - Live in Berlin ; Deluxe Sound & Vision [2 CD & DVD] Roger WatersHairless Toys Roisin MurphyHairless Toys Roisin Murphy,NEU / VERSCHWEISST - Sie bestellen:LP & CD:Roisin Murphy,Hairless Toys.Versand aus Deutschland.Label: PlayLet Me Know [UK-Import] [Vinyl Single] Roisin MurphyOverpowered [UK-Import] [Vinyl LP] Roisin MurphyOverpowered [Vinyl Single] Roisin MurphyMade in the Shade Rolling StonesThe Understanding [Vinyl LP] RöyksoppLove Deluxe SadeSie bestellen:CD:Sade,Love Deluxe.Versand aus Deutschland/Label: Sony/ Published: 1992The Ultimate Collection SadeCelebration Sally OldfieldEasy/Celebration Sally OldfieldWater Bearer Sally OldfieldThe Signal/Ltd.Digi Sandra NasicMaster of My Make-Believe SantigoldSymphony-Live in Vienna Sarah BrightmanA Winter Symphony Sarah BrightmanBloom [Remix Album] Sarah MclachlanFumbling Towards Ecstasy Sarah MclachlanFumbling Towards Ecstasy Sarah MclachlanLive Acoustic [5trx] Sarah MclachlanMirrorball: the Complete Conce Sarah MclachlanRarities,B-Sides and Other Stuff,Vol.2 Sarah MclachlanWintersong Sarah MclachlanLaws of Illusion Sarah McLachlanWonderland Sarah McLachlanAnywhere I Lay My Head Scarlett JohanssonZvorderscht I De Loki SchtärneFöifiNight Work Scissor SistersScissor Sisters Scissor SistersThis Fool Can die Now Scout NiblettNew Dubby Conquerors SeeedNew Dubby ConquerosOral Fixation Vol. 2 ShakiraSale El Sol ShakiraKaum beginnen die sommerlichen Eindrücke der Fußball-WM 2010 in Südafrika allmählich an Leuchtkraft zu verlieren, ist Shakira rechtzeitig zur Stelle, um sie mit ihrem neuen Album Sale El Sol wieder aufzufrischen. Auch um anzuknüpfen an die unvergesslichen Bilder ihrer damaligen Reise gemeinsam mit der deutschen Nationalelf nach Johannesburg und ihren WM-Sommerhit "Waka Waka (This Time For Africa)". Der befindet sich aufgrund seines grandiosen Erfolgs gleich zweimal, nämlich in englischer und spanischer Sprache, auf dem neuen Album mit dem programmatischen Titel Sale El Sol ("Sonnenaufgang"). Doch damit nicht genug. Mit den restlichen der insgesamt 16 Songs begibt sich die Kolumbianerin auf eine gelungene Reise zurück zu ihren musikalischen Wurzeln, darunter dem Merengue.
Dessen charakteristischer Sound aus Akkordeon, Trommeln und Blechbläsern lässt sich insbesondere im Song "Rabiosa" bewundern, der dazu einlädt, das Tanzbein zu schwingen. Besonders bemerkenswert ist Shakiras 'Doppelstrategie' auf diesem Album, denn einige Songs -darunter auch der zuletzt genannte- sind in zwei Versionen vertreten. Bestes Beispiel ist die erfolgreiche Single-Auskopplung "Loca", die sowohl mit dem britischen Rapper Dizzee Rascal entstand, als auch dem dominikanischen Rapper El Cata. Für die vielseitige musikalische Handschrift sorgt eine ausgesuchte Mischung von Musikern, darunter Rapper Pitbull ("Rabiosa") und der puertorikanische Reggaeton-Star Residente Calle 13 ("Gordita"). Weiteres Highlight auf Sale El Sol stellt der Song "Islands" dar, ursprünglich aus der Feder der Indie-Poprock-Band The xx aus London, hier nun auf völlig andere Weise von Shakira interpretiert. Es ist schon bemerkenswert, dass sie sich auf Zeiten zurückbesinnt, die noch weit vor ihrem ersten englischsprachigen Album Laundry Service liegen, mit Songs, die an Alben erinnern, wie Pies Descalzos (1995) und ¿Dónde están los ladrones? (1998). Bodenständige Rocknummern wie "Tu Boca" oder "Mariposas" sind hier ebenso zu finden, wie eine waschechte Ballade "Lo Que Más" mit sanften Klängen von akustischem Piano, Streichern und Harfe. Ob romantisch verspielt oder eher kraftvoll; -Shakiras aktuelles Album Sale El Sol ist die perfekte musikalische Rückbesinnung auf den vergangenen Sommer. — Andreas SchultzVH1 Divas (2002) [UK-Import] Shakira, Celine Dion, Cher, DixieDie fünfte Sammlung, die aus den alljährlichen Sondersendungen von VH1 Divas zusammengestellt wurde, wirkt ein wenig zu lammfromm. Vielleicht liegt es daran, dass die Produzenten inzwischen zu viel Routine entwickelt haben, wenn sie die größten Pop-Sängerinnen zusammenbringen. Und sie vermeiden dabei ein allzu großes Feuerwerk. Aber gerade ein Feuerwerk bringt Platten zum Glühen. Wer kann jemals Elton Johns Darbietung von "The Bitch Is Back" vergessen, die auf der Divas-Ausgabe 1999 zu finden ist? Hier knistert es bei keinem der Tracks.
Als einzige Ausnahme ist die Präsentation des AC/DC-Songs "You Shook Me All Night Long" zu nennen. Dieser wurde aus unerklärlichen Gründen Celine Dion und Anastacia zugeteilt, temperamentvoll an der Gitarre begleitet von Meredith Brooks. Der Dance-Floor-Hit "I Believe" von Cher klingt blutleer und forciert. Der Latin-Vulkan Shakira liefert eine zurückhaltende, akustische Version ihres feinfühligen Songs "Underneath Your Clothes". Selbst die quicklebendigen Dixie Chicks können mit ihrer Interpretation von Fleetwood Macs "Landslide" die Platte nicht retten, obwohl Stevie Nicks mit von der Partie ist. —Jaan UhelszkiRatchet ShamirShamir is Shamir Bailey, a 20-year-old Las Vegas native who grew up not on the strip but in the desert. His verve for life makes him almost impossible to categorize. As a young musician, he moves in and out of soul, r&b, house, disco, rap, and pop – in the tradition of artists like Prince, Grace Jones, David Bowie, and Madonna. Genre is a tool for Shamir, not a boundary. Or as Shamir would put it, “It doesn’t matter what you sound like – you just have to be you.” With an androgyne croon that recalls Nina Simone, Shamir rose from the suburbs of Vegas after sending demos to Nick Sylvester, who runs the GODMODE label out of New York. Together they made Northtown, Shamir’s debut EP (2014), and continued their working relationship for Ratchet, Shamir’s first LP for XL Recordings. It’s an ecstatic dance-pop record that also has some dust and age to it, sparkling with the grit of a desert geode. The songs are about growing up in Vegas, though not the Vegas you think you know. The music is fun even when it’s mostly introspective, introspective even when it’s mostly fun. There’s an obvious fluidity to Shamir. He transcends boundaries – genre, gender, age, geography. If he feels solitary, it’s because there’s literally no one else like him.The Complete Limelight Sessions Shania TwainGreatest Hits Shania TwainShania Twain Shania Twain Chris Lee Chris Leuzinger Costo Davis David Briggs Allen Frank Estes Gary Prim Glenn Worf Harold Shedd John Willis Larrie LondinGlobe Sessions Sheryl CrowTuesday Night Music Club Sheryl CrowSheryl Crows anständiges Debüt — ein früheres, flotteres Album wurde zu Gunsten von Tuesday Night eingestampft — schießt gelegentlich, beim Versuch Bedeutung zu erlangen, übers Ziel hinaus, als zu Beginn des Albums nach Aldous Huxley gefragt wird. Meistens jedoch schlagen Crow und ihre Band, bestehend aus L.A. Session- und Singer/Songwriter-Mitarbeitern, genau den richtigen Ton an. Die "Stuck in the Middle with You"-Hommage in "All I Wanna Do", das klirrende Gitarrenriff von "Can't Cry Anymore" und das funkig-Bedrohliche auf "What I Can Do For You" verschmelzen perfekt mit den Texten und führen einen Höhepunkt des Mainstream-Pop-Rock herbei. —Rickey WrightDiamonds Are Forever-the Remix Album Shirley BasseyThe Collection Simon & GarfunkelThe Concert in Central Park Simon and GarfunkelHow About I Be Me (And You Be You)? Sinead O ConnorAm I Not Your Girl ? Sinead O'ConnorAM I NOT YOUR GIRL?Collaborations Sinead O'ConnorEmperor'S New Clothes [Vinyl Single] Sinead O'ConnorFaith and Courage Sinead O'ConnorGospel Oak Sinead O'ConnorHow About I Be Me Sinead O'ConnorSINEAD OCONNOR How About I Be Me (And You Be You)? (2012 UK 10-track vinyl LP including 4th & Vine and Old Lady. Housed in a picture sleeve with MP3 download coupon- still sealed in hype stickered shrinkwrap TPLP1122)How About I Be Me (And You Be You)? Sinead O'ConnorI Do Not Want What I Haven'T Got Sinead O'ConnorI DO NOT WANT WHAT I HAVENT..I Do Not Want What I Haven'T Got Sinead O'ConnorI'm Not Bossy,I'm the Boss Sinead O'ConnorI`m Not Bossy,I`m the Boss Sinead O'ConnorThe Lion And The Cobra Sinead O'ConnorSean-Nos Nua Sinead O'ConnorShe Who Dwells.. Sinead O'ConnorTheology (Dublin/London Sess. ) Sinead O'ConnorThrow Down Your Arms Sinead O'ConnorUniversal Mother Sinead O'ConnorEmperor's new clothes (1990) / Vinyl single [Vinyl-Single 7''] Sinéad O'ConnorThe Lion and the Cobra Sinéad O'ConnorLion and the cobra (1987) [Vinyl LP] Sinéad O'ConnorMandinka [Vinyl Single] Sinéad O'ConnorSuccess Has Made a Failure of Our Home Sinéad O'ConnorTroy [UK-Import] Sinéad O'ConnorI do not want what I haven't got (1989/90) [Vinyl LP] SinÚad O'ConnorRevolution in Me Siobhan DonaghyBest of Siouxsie & the BansheesRibbed Music for the Numb Generation [UK-Import] Soho DollsMurder on the Dancefloor Sophie Ellis BextorRead My Lips Sophie Ellis BextorNach furchtbar viel Gerede, und nachdem viel zu oft erwähnt wurde, dass Moby hieran beteiligt sei (was jedoch nicht stimmt), präsentiert Sophie Ellis-Bextor jetzt endlich ihr Soloalbum Read My Lips. Und für einen ersten Versuch ist das wahrlich nicht schlecht gelungen. Fans von "Groovejet" werden vielleicht enttäuscht sein, dass hier der unbeschwerte Disco-Sound der Balearen fehlt, aber als Beweis für ihre vibrierende Stimme und ihren charismatischen Auftritt ist es durchaus akzeptabel.
Die erste Single zur Eröffnung "Take Me Home" erzählt in feierlichem, weit gehend doch sehr eindringlichem Ton davon, wie jemand in einem Nachtclub abgeschleppt wird; "Move Any Mountain" (gemeinsam mit Alex James von Blur verfasst) präsentiert energiegeladenen TripHop und "Never Let Me Down" die Art von leichter, verträumter Melodie, die Alison Moyet im Schlaf hervorbringen konnte. Man erlebt immer wieder eine Anlehnung an die 1980er-Jahre, besonders in dem putzig aufgemachten Elektro-Pop von "Everything Falls Into Place". Alles in allem handelt es sich bei Read My Lips um vergnüglichen Pop für den Alltagsgebrauch. —Paul TierneyShoot From The Hip Sophie Ellis BextorTrip the Light Fantastic Sophie Ellis BextorFamilia Sophie Ellis-BextorMake a Scene Sophie Ellis-BextorWanderlust Sophie Ellis-BextorThe Danger of Light Sophie HungerSketches on Sea by Sophie Hunger Sophie HungerHarry Potter And The Philosopher's Stone Soundtrack SoundtrackFirst Contact & Insurrection Soundtrack "Star Trek"Annie Soundtrack [TV Soundtrack]Harry Potter &..of Secrets Soundtracks & Original CastsHarry Potter and the Goblet of Fire Soundtracks & Original CastsGreatest Hits (Box Set - Inhalt: 3 CD, 1 DVD, Armband, Postkarte, Geschenkbox) Spice GirlsStacie Orrico [UK-Import] Stacie OrricoCopperhead Road Steve EarleBella donna (1981) [Vinyl LP] Stevie NicksCrystal Visions.. / Very Best of ( CD+DVD) Stevie NicksIn Your Dreams Stevie NicksLive in Denver 1986 Stevie NicksThe Other Side of the Mirror Stevie NicksRock a Little Stevie NicksTrouble in Shangri-la Stevie NicksWild heart (1983) [Vinyl LP] Stevie NicksAnd She Closed Her Eyes Stina NordenstamMemories of a Colour Stina NordenstamPeople Are Strange Stina NordenstamThe World Is Saved Stina Nordenstam57th & 9th StingSTING, 57TH & 9TH DELUXE E. $Fields Of Gold [REMASTERED] [UK-Import] StingIf on a Winter'S Night StingNothing like the sun (1987) [Vinyl LP] StingSacred Love [Ltd. Edition Sacd] StingSymphonicities StingEs ist die Zeit des Rückblicks für Gordon Sumner alias Sting gekommen, auf eine Karriere, in der sich ein Erfolg nach dem anderen reihte und die ihn zu den absoluten Giganten der Popkultur machte mit Multiplatin-Alben, Grammies und über 100 Millionen verkaufter Tonträgern. Ob als versierter Songschreiber, solo oder mit The Police, bei seinen Ausflügen in die Klassik oder als Crossover-Künstler; stets schien sich der charismatische Künstler neu zu erfinden. „Symphonicities“ nennt er seine neue CD auf der er seine Mega-Hits aus den letzten drei Jahrzehnten präsentiert - allerdings im symphonischen Gewande. Populäre Songs wie „Roxanne“, „Next To You“, „Every Little Thing She Does Is Magic“ und „Every Breath You Take“ sind darunter, wie Meilensteine aus Stings langjähriger Solokarriere, etwa „Englishman In New York“, „Fragile“, „Russians“, „If I Ever Lose My Faith In You“, „Fields Of Gold, und „Desert Rose“.
Kein „Sting and Strings“- Album sollte dies werden, versichert der Künstler und räumt zugleich ein: „Es ist nicht leicht, Rock- und Poprhythmen mit einem Symphonieorchester zu bringen, es ging darum, dass die alten Rhythmen das Gefüge der Streicher und Bläser nicht dominieren, sondern dass alles zu einer Einheit verschmilzt.“ Mit dem tiefen Ernst, der Sting auszeichnet, bei allem was er tut, versammelte er neben dem Royal Philharmonic Concert Orchestra die besten Künstler um sich, darunter sein langjähriger Gitarrist Dominic Miller, Schlagzeuger David Cossin, Bassist Ira Coleman und Vokalist Jo Lawry. Manche „Re- Interpretationen“ wirken in der neuen Fassung wie Filmmusiken etwa „Fields of Gold" oder das von Kurt Weill inspirierte „Moon Over Bourbon Street"; andere werden von einem arabischen Hauch umweht wie „Desert Rose”.
Sting-Fans werden auch diese CD mögen. Nur eines hat der Meister vergessen: seine Fans lieben es zu seiner Musik „abzutanzen“ und zu „rocken“. Das geht in diesem gepflegt monumental-musealen Ambiente natürlich nicht mehr. Man trinkt lieber Champagner. Auch gut. Teresa Pieschacón RaphaelCatfights and Spotlights SugababesTaller in More Ways SugababesTaller in More Ways SugababesAngels With Dirty Faces Sugababes Keisha Buchanan Mutya Buena Heidi RangeBirthday [US-Import] SugarcubesThe Collection: The Great Crossover Potential the SugarcubesHere Today Tomorrow, Next Week [UK-Import] The SugarcubesLife'S Too Good [UK-Import] The SugarcubesStick Around for Joy SugarcubesThe Very Best Of Supertramp SupertrampBeauty & Crime Suzanne VegaBEAUTY & CRIMESolitude Standing Suzanne VegaSOLITUDE STANDINGDangerous and Moving t.A.T.u.200 Km/H in the Wrong Lane (Russian Version) T.a.T.U.Adventures of Me & Me Tabitha MonetTake That - Greatest Hits Take ThatAncient Heart Tanita TikaramWhiskey Tango Ghosts Tanya DonellyWarm Strangers Teng ViennaAll Girl Band Terami HirschA Broke Machine Terami HirschCareful What You Wish for TexasLoud Timo Maas14 Tracks Of Timo Maas MadnessIn Deep Tina Arena Billie HolidayA Collection of Songs Titiyo131/Stundenlohn für Flotte Gan Tkkg 131Orphans - Brawlers, Bawlers & Bastards Tom WaitsAbnormally Attracted to Sin Tori AmosTori Amos’ neues, strahlendes Abum Abnormally Attracted To Sin kommt wie gerufen, in dunklen Zeiten, in denen es vor schlechten Meldungen in den Nachrichten nur so wimmelt, denn es möchte “Werkzeug zum Ãberleben“ sein, wie die Künstlerin hierzu in einem Interview selbst anmerkte. Fast könnte man meinen, ihre Kreativität und Ausdruckskraft würden sich mit dem Ausmaà der Katastrophen nur noch steigern, denn spätestens seit den Terroranschlägen vom 11. September2001 drehen sich ihre Songs nicht mehr nur ausschlieÃlich um ihre persönlichen Befindlichkeiten, sondern die anderer Menschen in ihrem Hadern mit Ãngsten und Unterdrückung. Vorrangig an diese richtet Tori Amos auch auf Abnormally Attracted To Sin ihre spirituellen Botschaften, wenngleich mit anderen musikalischen Ausdrucksmittel als den gewohnten, wie gleich der allererste Song “Give“ beweist. Reduzierte Drums und unheilvolle Akkordfolgen lassen eher an die Band Portishead denken, als die A-Capella-Künstlerin am Bösendorfer Imperial Grand. Insgesamt 17 Songs befinden sich auf dem nach einem Zitat aus dem Musical âGuys and Dolls“ benannten Album, das auch in einer “Deluxe-Edition“ mit Bonus-DVD erhältlich ist. Darauf zusätzlich vertreten sind die jeweils passenden Musikvideos sämtlicher Stücke. Auf ihrem neuen Album schlägt Tori Amos insgesamt rockigere Töne an, etwa in den Songs “Welcome To England“ oder “Fire To Your Plane“, die mit klaren knackigen Arrangements bestechen und verstärkt in Richtung Mainstream tendieren. Doch das ist noch längst nicht alles. Während “Police Me“ mit vertracktem Rhythmus und Orgelklängen daherkommt, wie die frühen Experimente aus den 70ern, von Bands wie Genesis oder King Crimson, umschmeichelt das balladeske “Maybe California“ den Zuhörer mit luftigen Streichern und pointierten Klavierakkorden. Selbst die “alte“ Tori Amos lässt sich noch zuweilen auf Abnormally Attracted To Sin wieder finden, zum Beispiel in Stücken wie “Ophelia“ -Kate Bush lässt grüÃen- und “Mary Jane“, einer Ballade, zu der sich Tori Amos auf bewährt gekonnte Weise am Klavier begleitet. - Andreas SchultzAmerican Doll Posse Tori AmosAmerican Doll Posse [Vinyl LP] Tori AmosThe Beekeeper [CD + DVD] Tori AmosBoys for Pele (New Version) Tori AmosCruel / Raspberry Swirl Tori AmosFrom the Choirgirl Hotel Tori AmosFrom the Choirgirl Hotel [Vinyl LP] Tori AmosGlory of the 80's [CD 1] Tori AmosGlory of the 80's [CD 2] Tori AmosLittle Earthquakes Tori AmosLive at Montreux 1991/1992 Tori AmosMidwinter Graces Tori AmosNative Invader Tori AmosAudio CD
"Native Invader" ist das 15. Studioalbum von Tori Amos, einer der erfolgreichsten und zugleich polarisierendsten Künstlerinnen unserer Zeit. Es folgt auf "Unrepentant Geraldines", das im Jahr 2014 veröffentlicht wurde und bereits ihr 8. Longplayer war, der es in die Top 10 der Billboard Charts schaffte."Das neue Album wirft einen Blick auf die Natur und wie sie sich dank ihres Durchhaltevermögens selbst heilt. Die Songs ringen mit der Frage: "was ist dein Anteil an der Zerstörung unserer Erde sowie unserer selbst und unseren Beziehungen zueinander?".
Die Hardcover Deluxe Version enthält 2 Bonus Tracks!Night of Hunters Tori AmosMit dem eindringlichen Song-Zyklus Night of Hunters schließt sich für die international gefeierte Singer-Songwriterin Tori Amos ein Kreis: Das einstige Wunderkind, das am Peabody Konservatorium in Baltimore klassisches Klavier studierte, gibt damit seinen Einstand beim Traditionslabel Deutsche Grammophon. Ihr zwölfter Longplayer ist ein hochemotionales Konzeptalbum: Inspiriert von klassischen Kompositionen, etwa von Frederic Chopin, Franz Schubert oder Eric Satie, erzählen die vierzehn neuen Lieder die Geschichte einer verlorenen Liebe - in dieser „Nacht der Jäger", aufgebracht durchwachten Stunden voll Verzweiflung, Wut und Depressionen, durchlebt Tori Amos einen Leidenskosmos voll Zweifel, Hoffnung und Dramen. Der Morgen danach klärt alles - es herrscht Frieden. Die Arrangements der raffinierten Melodien stellen Gesang und Klavier deutlich in den Vordergrund. Dazu kommen ausgewählte klassische Virtuosen, etwa die Flötistin Laura Lucas, der Brite Nigel Shore, Solo-Oboist an der „Komischen Oper", sowie das junge polnische Streichquartett „Apollon Musagète" und der 22-jährige Andreas Ottensamer, Solo-Klarinettist bei den Berliner Philharmonikern.A Piano-the Collection Tori AmosScreaming in Silence Tori AmosScreaming in SilenceA Sorta Fairytale [SINGLE] Tori AmosStrange Little Girls Tori AmosTales of a Librarian: a Tori Amos Collection/+DVD Tori AmosTo Venus and Back Tori AmosUnrepentant Geraldines Tori AmosWelcome To Sunny Florida (CD + DVD) Tori AmosThe Light Princess Tori Amos, Samuel AdamsonLady Wood Tove LoTOVE LO, LADY WOOD $Collection, the Tracy ChapmanCrossroads (1989) [Vinyl LP] Tracy ChapmanOur Bright Future Tracy ChapmanTelling Stories Tracy ChapmanWhere You Live Tracy ChapmanBe Not Nobody Vanessa CarltonBE NOT NOBODYHeroes & Thieves Vanessa CarltonHEROES & THIEVESRabbits on the Run Vanessa CarltonDivinidylle Vanessa ParadisConquest of Paradise/Moxica An VangelisBridget Jones 2: Am Rande des Wahnsinns VariousChimes of Freedom: Songs of Bob Dylan VariousGroovy Train Vol.2 VariousI'm your fan - The Songs of Leonard Cohen VariousCD =W/R.E.M. A.O.Just Tell Me That You Want Me - A Tribute To Fleetwood Mac VariousKlassik für Kinder VariousKlassik für KinderMani Matter, und So Blybt No Sys Lied VariousMonsieur Gainsbourg Revisited [UK-Import] VariousSongs for Tibet.. . Art of Peace VariousTower of Songs - the Songs of Leonard Cohen VariousA Tribute to Joni Mitchell VariousTwo Rooms: Tribute Celebrating Elton John & Bernie Taupin VariousWar Child-Heroes Vol.1 VariousSchneewittchen+die 7 Zwerge Various, Walt DisneySongs in A minor Various Alicia KeysRevamp: The Songs Of Elton John & Bernie Taupin Various ArtistsRevamp: The Songs of Elton John & Bernie Taupin brings to life Sir Elton John’s most iconic pop hits through the voices of the industry’s hottest talents. Elton John is a six-time Grammy Award winning superstar and has sold more than 300 million records, making him one of the best-selling music artists in the world. After more than half a century on the road and an unparalleled career that has redefined the global landscape, Elton will embark on his final tour, Farewell Yellow Brick Road, commencing in September 2018.True Colors: The Tour CD [UK-Import] Various ArtistsHaubi Songs Various ZüriwestReturn of Kildeer Veda HilleUrban Hymns the VerveVersand aus Deutschland. Sie bestellen:CD:The Verve,Urban Hymns/Label: Virgin/ Published: 1997Dreaming Through the Noise Vienna TengInland Territory Vienna TengTeng,Vienna - Inland TerritorySongs from Ally McBeal Vonda ShepardAlly McBeal Vol. 1 - Songs from Ally McBeal CDImagine [US-Import] Vox AngeliGlitter & Doom Live Waits TomI Look To You Whitney HoustonDie Reklamation Wir sind HeldenBring mich nach Hause Wir Sind HeldenDie Band aus Berlin meldet sich mit Bring mich nach Hause nach einer dreijährigen Kreativ- und Babypause eindrucksvoll zurück. Auf ihrem vierten Studiowerk präsentiert sich das Quartett um Sängerin und Gitarristin Judith Holofernes deutlich verändert und pendelt zwischen gepflegter Melancholie und elektrisierender Aufbruchsstimmung. Zum ersten mal in der Bandgeschichte hat die Band ein Album komplett live im Studio eingespielt. Und das hört man den zwölf Songs, produziert von Ian Davenport (Athlete, Band Of Skulls, Badly Drawn Boy), deutlich an. Die etwas zu große musikalische Berechenbarkeit des letzten Albums Soundso ist einer neu erfachten Experimentierfreude gewichen. Die Dynamik von Stücken wie "Was uns beiden gehört" oder "23.55: Alles auf Anfang" ist in der Tat beeindruckend. Ausgestattet mit vielen frischen Ideen, unter anderem wurde das Instrumentarium um Akkordeon und Banjo erweitert, liefern Wir sind Helden das mit Abstand beste und vielseitigste Album ihrer zehnjährigen Karriere ab. Die Bandbreite reicht von melancholischen Pop-Hymnen wie "Die Träume anderer Leute" über eigenwillig-verschrobene Lieder wie "Mein Freudin war im Koma und alles, was sie mir mitgebracht hat, war dieses lausige T-Shirt" bis hin zu zartbitteren Stücken wie "Die Ballade von Wolfgang und Brigitte". Besonderes Lob verdienen zudem der mit einer wunderschönen Melodie veredelte Song "Bring mich nach Hause" sowie der phantastische Opener "Alles", mit dem sich Wir sind Helden selbst übertroffen haben. —Franz StengelVon Hier An Blind Wir Sind HeldenVON HIER AN BLIND |
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